Alexander Scriabin / Александр Скрябин (часть II)

К середине 90-х годов Скрябин заканчивает свой 11-й опус, включающий 24 прелюдии. Вот когда в полной мере сказывается огромный талант музыканта-поэта, безукоризненно владеющего трудным искусством инструментальной миниатюры. В прелюдиях 11-го опуса рождаются образы, предвосхищающие лирику Александра Блока. Скрябин вводит нас в мир, где царят тончайшие движения человеческой души, где на смену насыщенному драматизмом диалогу приходит мерцающий созвездиями пейзаж, где прерывистое, недосказанное признание уступает место страстному монологу...

Этот же круг образов и душевных состояний наполняет музыку 12 этюдов (опус 8). Она полна эмоциональных взлетов, душевных конфликтов, гневных, негодующих восклицаний. Прелюдии и этюды двух этих опусов стали первыми входить в концертный репертуар, в музыкальный быт конца столетия. Об их авторе заговорили. Небольшого роста, хрупкого сложения, порывистый, очень нервный, он покорял каким-то своеобразным обаянием, в котором чувствовалась незаурядная личность. В один из приездов в Петербург Скрябин "показывался" петербургским музыкантам во главе с Римским-Корсаковым. Легко представить себе, как волновался композитор, "мимозный юноша", как его ласково называли близкие. Не склонный к комплиментам, известный прямотой и суровостью суждений, Римский-Корсаков в своей "Летописи" высказался о Скрябине как о "взошедшей в Москве звезде первой величины".

Вскоре Скрябин познакомился с человеком, которому суждено было сыграть значительную роль и в его жизни, и в пропаганде его творчества. Им был Митрофан Петрович Беляев. Лесопромышленник-миллионщик, месяцами живший то в лесных чащобах Архангельского края, то в Лондоне, куда сплавляли строевой и мачтовый лес,- Митрофан Петрович был страстным любителем музыки. Натура деятельная, решительная, он отдал много энергии делу пропаганды русской музыки; организовал превосходно поставленное издательство; установил премии за лучшие сочинения русских композиторов; сдружившись с Римским-Корсаковым, Глазуновым, Лядовым, он стал душой кружка, главой которого был Римский-Корсаков; Беляев ввел в обиход так называемые "генеральные репетиции" симфонических концертов, на которые приглашалась публика, охотно посещавшая их. Человек с зорким взглядом в искусстве, он заметил Скрябина и решил взять над ним опеку. Энергичная помощь Беляева в качестве импресарио и издателя была как нельзя более кстати. В 1896 году Скрябин со своим новым другом совершает концертную поездку по Германии, Голландии, Франции, Бельгии. Такие турне в истории русской музыки - явление редкое. Успех у публики и у прессы повсюду был большим. Особенно горячо принимали Скрябина в Париже. Он выступал только со своими произведениями, так ясно говорившими и о его таланте, и о новых звуковых поисках, захвативших большую часть публики. Правда, и тогда уже другая часть пожимала плечами, недоумевала. Вероятно, ее смущал и непривычный, хотя и достаточно ясный гармонический язык, и своеобразие эмоционального мира композитора.

Так имя двадцатичетырехлетнего Скрябина появилось на афишах нескольких европейских стран.

Талант Скрябина мужал. К концу 90-х годов выходят в свет Вторая и Третья сонаты, знаменуя собой важный этап его творческой эволюции, приход к крупной форме. Уже во Второй сонате (1897), названной автором "Сонатой-фантазией", перед нами композитор, умеющий, подобно классикам сонатной формы, сконцентрировать идею произведения в предельно сжатой теме. Такой в "Сонате-фантазии", состоящей из двух частей, становится тема "призыва". А вслед за ней разворачивается звуковая панорама морской стихии. Ей, то ласковой, журчащей у прибрежного песка, то в ярости вздымающей волны, то рассыпающейся миллионами брызг, то мягко колышущейся в лунном серебре, и посвящает Скрябин свою музыку.

Начиная со Второй сонаты Скрябин дает основание говорить о программности этого жанра в его творчестве. Если музыка "Сонаты-фантазии" ассоциируется с картинами моря, то в нескольких последующих сонатах автор обращается в большей или меньшей степени к помощи слова.

Так, Третьей сонате (1897) предпослано подробное текстовое введение, озаглавленное "Состояния души". В I части "душа бросается... в пучину страдания и борьбы"; во II - сквозь "благоухание гармонии... просвечивает ущербленная и беспокойная душа"; в III - господствуют "любовь, грусть, смутные желания, невыразимые мысли"; в финале - "победное пение звучит торжествующе". Что может дать слушателям такая программа, наивная, не достигающая и подножия чудесной музыки? Нужна ли она, если музыка сама так предельно выразительна?

В двухчастной Четвертой сонате (1903) - одном из шедевров скрябинского творчества - музыке I части предпосланы слова: "В тумане мягком и прозрачном, вдали затерянная, но ясная звезда мерцает светом нежным". И во II части сохранен звездный образ: "Я к тебе, светило чудное, устремляю свой полет!" Отголоски пантеистической восторженности слышатся и в морских пейзажах Второй сонаты, в солнечной, дионисийской радости Седьмой, в стремлении слиться с Природой и Космосом - в Десятой, экстатичностью наполнена музыка Пятой сонаты.

Мир, куда уносится в своих сонатах Скрябин,- мир стремительных взлетов, мечтаний, волевых призывов; мир, в котором преобладает действие, а не состояние. В этом мире - от макрокосма вселенной до микрокосма одинокой человеческой души бушуют бури, в нем нет покоя, но мир этот озарен солнцем или мягким светом мерцающих звезд. Только предпоследняя, Девятая соната, утопает в мраке, озаряясь зловещими сполохами близящейся катастрофы.

К сонатам примыкают фортепианные поэмы, жанр, получивший развитие в творчестве Скрябина. Все они одночастны, и каждая развивает один какой-нибудь образ, состояние. Иногда Скрябин конкретизирует характер произведения: Трагическая поэма (1903), Поэма томления (1907), Поэма-ноктюрн (1912), поэма "К пламени" (1914), две поэмы: "Маска" и "Странность". Занимая промежуточное положение между фортепианной миниатюрой и сонатой-поэмы трактованы Скрябиным в свободной форме, дающей простор и исполнительской фантазии. Обозначение "поэма" он применял и к крупным, иной раз и многочастным оркестровым произведениям: Поэма экстаза, Поэма огня "Прометей", "Божественная поэма" - Третья симфония.

< возвращаемся - читаем дальше >