gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

Sergey Prokofiev/Sergei Prokofev (czesc III)

Pereekhav na rozpoczynajacym 1920 roku w Europie, - w Paryzu, Prokofev odnowilem romanse z Dyagilevym, ale nenadolgo. Zaj-razem tak Stravinskim obrocilo sie do klotni, i to wyniklo w zmianach w zwiazkach i z Dyagilevym. Opytneishii impresario, osoba z doskonalym "niukhom", Dyagilev odczuwany ze Prokofev nie moze porachowac na powodzeniu na tamtej czesci publiki jakie pelo szacunku nazwisko przez "elite", inna - lada bardziej realnie - snobami. To krocej, do niej, do "elity", nie gustowalo dawno zalozony napisane, ale po raz pierwszy w 1923 roku wykonywanym w Paryzu Skripichnyi uloza, nieodpowiedni, ze do jego zdania, "naperchennyi". I wtedy Prokofev zyczacy zeby wziac revansh, tyle "pereperchil" Druga symfonia ktora ona otshatnula i "zostawa czesc" sali. Prokofev wyeksmitowany zeby byc nie w "paryzu tonalnosti", nie w favore. Oznacza, ze do logiki Dyagileva, z nim nie do chemu i beda wiedzac.

W swiatowy dyplomatyczny, w wplywowym interesie "salonow" do "kraju bolszewikow" dorosl dzien oto dzien. To nie przejechalo prawa obok uwagi Dyagileva. Po biannual kholodnosti Sergei Dyagilev stosowany jak do-starego, w przyjacielskiej drodze do Prokofevu. Mowa poszla o balecie... Radzieckie zycie. Przez ksiazke autora bylem przypuszczajac I. Erenburg. Ostateczny wybor spadl na G. Yakulova. Tytul baletowego "Stalowy skok" namotal. Wystawiany przez tancmistrza Leonidom Myasinym "Stalowy skok" zaden w Paryzu, zadnym w Londynie, gdzie to pokazalo podczas gastrolei dyagilevskoi truppy, maja zadno powodzenie i, rygorystycznie powiadajace, nie nie moze to maja. Balet, prozni skvoznogo czyn, przedstawiony oddzielny, nie zwiazany, z epizodami siebie: Pociag z meshochnikami, Commissaires, irisniki i papirosniki, Mowiacy. Do sekundy (ostatniej) do obrazu baletu na scenie baletnaya truppa demonstrowany ruch maszyn, maszyn, ukhane parovykh molotov.

W 1927 roku Sergei Prokofev popelnilem szklanice kontsertnoe turne jak do radzieckiego zjednoczenia. To obvorozhen leningradskoi formulation Trzech pomarancz" idzionych przedstawianych do niego jak do kompozytora i pianistu w Moskwie, Leningradzie, Charkowie, Kijowie, do Odessa. To jak przez znowu nadyshalsya powietrze rodzimej ziemi.

Od prac konca 20 lat najciekawsza Trzecia symfonia (do tego my jeszcze bedziemy wracac) i baletowy "Rozrzutny syn" zapadaja moze 1929 roku. Tutaj Prokofev znowu pokazalem sile daru. Muzyka Rozrzutnego syna" ujmuje przez madra prostote, ciepla, przez szlachetnosc tematizma. Sceny przeciwstawnosci: bacchanalia bankietu i rano po bacchanal nocy, i wtedy - dokompletowuja smutek i smireniya scene wracajacej bohatera baletu-pritchi pod otchii krov, - spelniaja silny znak. Baletowy "Rozrzutny syn" - najblizszy podstup do trzech baletam napisy Prokofevym po temu jak wracac pa rodinu, baletam mnozace to swiatowa slawa.

O wracajacym domu Prokofev dawno zalozony pomarzylem. W pamieci jednej z to Francuszczyzna buddies czytuja przedstawiona wyrazenia Sergeya Sergeevicha: "Powietrze chuzhbiny nie emocjonuje sie do do natchnienia mnie, poniewaz I ruski i zadno nic lada bardziej szkodliwa dla osoby, niz zeby nie nie przemieszkac w odwolaniu, zeby rezydowac w duchownym klimacie, nie do odpowiedniego tego prad. Ja musze znowu okunutsya w atmosferze mojej rodiny, ja musze znowu zobaczyc obecna zime i skacze, ja musze uslyszec rosyjska mowe, zeby pogawedzic z ludzmi, szczelnie do mnie. I to da do do mnie ze, co tak tutaj braki, dla ich spiewu - moje spiewy.

W 1933 roku Sergei Prokofev zjechalem pa rodinu. Ale rodina przesiadlem sie. Dla szesnastu poslerevoliutsionnykh lat staro doroslem nowa sale zebran z skazaniami, zadaniami, smakami. To nie tamta sala zebran ktora Prokofev pamietany jak do lat mlodosci, i nie ze ktore to spotkalo sie za granica. Olbrzymi doroslo artystyczna, estetyczna kulture, przez czerstwy wezel spokrewnilo sie z rewolucyjnym swiatowym widokiem umozliwiajace franko, tru zeby pochwycic i podobnie fundnac phenomena zycia rozum, gdzie czytuje miekczony historie. Probujac sily w nowym dla niego kondycjonuje, Prokofev przyjmuje propozycje napisac muzyke sfilmowac "Poruchik Kizhe". Tutaj gdzie dala sie zeby wiedziec prisushchee Prokofevu pila ostroumie! Epoka pavlovskoi kazarmennoi mushtry, nie wesole posvista flety pod tambor drob, skachushchikh na perekladnykh feldegerei z vypuchennymi od pilnosci wejrzenie, bylo epoka, kiedy i zhemannye freiliny, i stryapukhi jak do stokrotnie na dniu zapevali: "Jeki sizyi golubochek, jeczy to i dzien i noc..." Privole dla muzykuja! Hereto muzykuja ironiczny. Prokofev sochinil mianowicie taka muzyka, co od niego zaczekala: Szuler, nadzwyczajnie scisly, natychmiast polaczony z czynem, z osoba, krajobrazem. I "Wesele Kizhe", i "Troika", i horrendous tambor drob, pod ktory kapelmistrzowal "zbrodniarz Kizhe" w Syberii, - wszystko iz zabrzmialo w wysokosci wyraziscie naleznej do groteskovosti teaming do gory horrendous i zabawny.

Tak rozpoczelo sie nowe, glowne rusztowanie tworczej biografii Prokofeva. W ten sam, do 1933 roku to napisalo muzyke do formulation "egipskie noce" w Moskwie Kamernom theater i znowu dluzszej, ze nawet w tym zhanre dajacy do kompozytora, zakrawaja, najskromniejsze mozliwosci, moga byc stworzone prace wysokiej zaslugi.

Do zhanru kinomuzyki i muzyka w dramatycznym theater Prokofev przyklada czas i znowu. Specjalnie duzy znak zostawe to muzyka do dwoch filmow Sergeya Eizenshteina: "Alexandr Nevskii" i "Iwan "Terrible. W muzyce do "Alexandru Nevskomu" (1938) Prokofev nieprzerwana lina epicheskogo simfonizma jy od Borodina. Takie epizody, jak "Rus pod jarzmo mongol", "Ledovoe poboishche", prezbiterium 'Wstaja, zaludniaja Ruskich", opanowanie przez realistyczna sile i surowa monumentalnostiu. Nie ilustracja do kinokadru, i simfonicheskoe uogolnienie tematu opisywanego na parawanie, obsadza kompozytora. Despite co muzyka nakrepko czytuje zjednywana z wizerunkiem, ona ma independenta, wlasna drogocennosc, o niz niedzwiedz swiadcza formowal na jego kantacie bazy "Alexandr Nevskii" dla orkiestry, prezbiterium i solistki.

W tym planie czytuje napisawszy i muzyke sfilmowac "Iwana "Grozny" (1942). Jak ranny jak po smierci Prokofeva dirizher A. Stasevich zlaczyl najbardziej znaczace epizody muzyki w oratoriiu "Iwan "Terrible - praca wielka, potryasaiushchei sila.

Drugi pol 30 lat oznamenovalas przez sklad jeden z najlepsze prace Prokofeva - baletu "Romeo i Juletta". Wystawiany na poczatku 1940 roku L. Lavrovskim na scenie Leningradskogo theater opery i baletu przez niego. S. M. Kirova, to odegralo wielka role w behavioral naukach swiata khoreograficheskoi kultura, byc pierwszym pokazaniem, udogodnieniem muzyki, tanca i pantomimy pelnej-valuely voplotivshim shexpirovskuiu tragedii. G. Ulanova - Juletta, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbek - Tibald, A. Lopukhov - Merkutsio jak wyprostowac wciagana liczbe wiekszosc wystajacych wykonawcow shexpirovskikh role. Przez balet Prokofev podniosla poziom baletnoi muzyka na takim kroku ktorym po Chaikovskogo, Glazunova i Stravinskogo ona nie dokonala iz w jego obrocie, wystawiaja nowe zadania zanim kazdy kompozytor, pishushchim baletnuiu muzyka. Simfonicheskie podstawy okreslajacy styl i istota muzyki "Romeo i Juletty", otrzymal dalszy rozwoj w dwoma baletakh Prokofeva - "Zolushke" (1944) i "Skaze o kamieniu kwiat" (1950).

< My powrot - My czytamy dalej >