gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

Rihard Strauss/Rikhard Shtraus (czesc II)

W polyskliwosci wszystko talentu i zrecznosci, skazyvaiushchikhsya w kazdym nowym skladzie Shtrausa, to niemozliwe przegapic w dalszym partiturakh, tak ze zycie bohatera" (1898) i Rodzinna symfonia (1903), wiedziana redukcja simfonicheskoi idei. Shtraus nigdy okay trakcji do postizheniiu filozofia nowoczesnych myslicieli. To dovolstvovalsya Nitsshe i Shopengauerom. Idee pierwsze odezwaly sie do istoty simfonicheskuiu poemat "Tak rozmawial Zaratustra" (1896), filozofia drugie znajdowane specyficzne odbicie w "Smierciach i prosvetlenii" (1889).

Simfonicheskaya poemat zycie bohatera" - praca autobiographic, ale w jakiejs mierze i agonistic, dla w pile srodka-dramaturgicheskogo cel - spory, gule, rowne bitwy bohatera z przeciwnikami-kryty. I - "shchelkoperov", "bumagomarak" - Shtraus opisuje przez glosy, wszystko ale naturalisticheski odtworcze gogotanie pasci gusei. Sie kompozytor simvolichno prezenty w iz tonalnosti (mi-bemol mazhor), w ktorym czytuje napisane Heroiczna symfonie Betkhovena. To aluzje na affinal zwiazku tematu nie jedynego tonalnostiu przez ale takze fanfarnym rozmieszczenie melodii i przez instrumentalna farbe - valtornami. Dalej redukcja "wysoka simfonizma" doprowadzenia Shtrausa do Rodzinnej symfonii termed przez autora dla bardziej duzego torzhestvennosti na lacinskim jezyku - Sinfonia domestica. Jesli w hero''s zycie co tamto podobienstwo ideinoi tlo walki bohatera z przeciwnikami, wtedy w rodzinnej symfonii Shtraus nizvodit bohaterze z Parnasa, powoduje to beda przynaglone z bitwa konya i zeby ocenic pocieche meshchanskogo dobro. Zamiast miecza w tym wrecza to wyproszeni dobroporyadochnyi parasol, to okrazaja nie soratniki, nie edinomyshlenniki, i ciotki i wuj. Dobre ludzie z nie schodzacymi z ust usmieche, oni entuzjastyczno razglyadyvaiut zrodzone niemowle - ditya bohater i, perebivaya siebie, entuzjastyczno krzycza: "Toch w toch ojczulek", "Toch w toch mamusia"...

Na dwunastoletnim Shtraus-simfonist zamolkaet. W tych latach to formuje zupelnie liczba oper, mowy o ktorym na przodzie. Jedyny przez rok po napasci pierwszej swiatowej wojny to powroty do simfonicheskomu zhanru kogo czytuja dane byly latami tworczej mlodosci. W 1915 roku ukazuje sie Alpejska symfonia.

Despite napieta sytuacja spowodowana przez wojne, premier Alpejskiej symfonii dobyl uwage publicznosci na szklanicy. Cala zainteresowana praca, voznikshee po wiec dluga pauza w tym zhanre. Powodzenie szklanica. Kiedy skhlynuli falistosc ovatsii i weszla do praw krytyczny glos intelektu, Shtrausu (nie bez gruntow) fugowany na tym samych, ze w "Don Kikhote", drobnost epizody przypominajaca pila kaleidoskop. Kompozytor wypomnial w co zamiast planowania monumentalnego ksztaltu to ograniczylo "simfonicheskim reportazhem" o bytnosci w alpach. To naprawde, Alpejska symfonia dzieli na akuratnie ocherchennye epizodach: "Noc", swit slonca", "Kampania w gorach", "Las", "Deptak wzdluz potoczka", "Wodospad", "Widziadla w potrawie", "Zadymia ruch precz wysoko" i t. D. Nie istnieja li to znak prikhoda Shtrausa do nowego dla stylu niego simfonicheskogo mysli, naveyannomu impressionistami? Do tego domysla ukosy i obfitosc tonchaishikh koloristicheskikh kombinacje w partiture, i flazolet kleksy przypominajace wstepy litery Francuskich kolegow Shtrausa, i najbardziej malownicze przybudowanie powodujace w pamieci impressionistskie kanwie. . .

Lata "simfonicheskoi pauza" czytuja napelniona przez orke nad operami, lubia simfonicheskim poematy, nastepujacy dla innego. Po rannym przezyciu w tym zhanre - "Guntrama" (1893), w 1905 postaciach roku "Salomeya", ono "Elektra" (1908), "Kavaler rozy" (1910), "Ariadna na Naxose" (1912).

Interes do opery nie ugasaet na Shtrausa i w afteryears. W 1917 roku to pisze "Kobiecie bez cienia", wtedy "Intermetstso" (1923), "Elena Egipetskuiu (1927), "Arabellu" (1932), "Milczaca kobieta" (1935), "Pokojowy dzien" (1936). "Dafnu" (1937) i "Kochaja Danai" (1940).

Duzo wzglady, lubia, doglebnie nakrywane-do gory w caches sztuki, spowodowanego wygladu takiego dobitnego wytyczenia granic liny dzialowy biografia Shtrausa na dwoma okresie: simfonicheskii i opernyi. Jazn Shtraus z wstrzasajacym prostodushiem rozmawia na premierach wigilii trzeciej opery: "Simfonicheskie poematy nie niosa do mnie zadna przyjemnosc". Jakkolwiek w procesie wyksztalcenia tego wytyczenia granic liny krytyczna rola odegrala wzglady gdzie lada bardziej powazna, niz interes strata do simfonicheskim poematow. Shtraus dokonal szczyt slawy jako kompozytor - stronnik Vagnera i Lisc i jak dirizhera angazujace triumfalne podroze jak do kapitaly Europy. To kontsertnye turne moze byc okreslone jak "generalskie smotry simfonicheskikh garnizony swiata". Ale w ladzie chwila stalowego skazyvatsya nowe tendencje. Jeszcze zabrzmialo gromoglasnye wyrazenie podziwa, jeszcze naciskaja jak do nazwisk inercji Shtrausa przez "pierwszego kompozytora swiata", ale temperatury powodzenia jak ranne jak smoly. W europejskim muzycznym zyciu wszystko otchetlivei shiritsya interes do "nowej muzyki", do rosyjskiej szkoly - Musorgskomu, Rzymianin-korsakovu, Borodinu, do frantsuzam - Debiussi, Raveliu, Diuka, do Bartoku, do ze wczesnie jak ukazcie na muzycznej arenie w 1910 roku Stravinskomu, i po tym i Prokofevu. Tutaj wtedy-ze Shtraus okhladevaet do simfonicheskomu zhanru i "moduliruet" w kierunku opery.

Zaplaciwszy danine Vagneru w "Guntrame" - do po pierwsze operze, cieszy sie drily spotkany publikoi, Shtraus powoduje bor w opernom swiat napasci stulecia "Salomeei". Te lata, kiedy Oskar Uaild staje jedne z najmodniejszych pisarzy, i estestven, przynajmniej juz ze dlaczego, interes do opery na parceli tego dramat. Ale "Salomeya" zwichrzenia i tamta czesc publiki ktora nie manifestuje uvlecheniya przez sztuke dystyngowanego pana angielskiej literatury. Jego przyciaga krwawa parcele zwiazana rannekhristianskoi przez epoke nasycona erotikoi atmosfera, okoliczna bohaterka opery, Salomeiu.

...

Jak uporzadkowac tsarya Iroda czytuje chwyciwszy i czytuje zawierajac w podzemele proroka Iokanaan. Salomeya zubozeni przegladnac uznika, ale szef strazhi, Narrabot, nieczystosci do niej w tym wiazacym do surowego rzedu Iroda. Porozumienie iz Narrabot namietnie kocha jego, Salomeya kusi to przez wglad, ruchy i dosiega - od temnitsy wynosza proroka. Po raz pierwszy dla calego zycia Salomeei panie zycza pocalowac czlowieka. Salomeya rozciagnieci do niego reki, ale uznik Iroda klesk tsarevnu. Nie w sile naniesc te scene, Narrabot zakalyvaetsya. Salomeya, lubia, nawet daruja puchna do jego feet ciala szefa strazhi. I kiedy do tego nears Irod i zapytania wykonac dla niego tancza siedmiu bedspreads, Salomeya kladzie warunek: Ona zgadzaja sie, jesli Irod rozegra jakies jego zyczenie. Irod klyanetsya. Sbrosiv z sie ostatnim bedspread, Salomeya zakoncza taniec. "Glowa Iokanaana!" - Mowi ona Irodu. Rowne to, ze do starozytnego predaniyam kapany w krwi, rownym tym dreszcze. Ale Salomeya nieublagany. Palach rozciagnieci do jej glowy kaznennogo, i ona vpivaetsya w zmarlych usteczkach. By w objecia przez przerazenie Irod rzuty strazhe: "Zabijcie te kobiete!" Na marmurze kroczek kapie trup Salomei...

W ewolucji opery miejsce "Salomei" - na skreshchivanii drogi neoromantizma, verizma i ekspresjonizma. Napiecie orkestrovoi material, simfonizm postepki rozpoczely sie od pierwszego; Czuciowy ekzaltatsiya i propinquity do naturalizma rodnyat "Salomeiu" z tworczymi podstawami Puchchini, Maskani, Leonkavallo; Wreszcie ciemna, sgushchennaya atmosfera czynu w muzycznym wyrazeniu czytuje laczona z wstepami expressionistskogo litera... Koszt przydac sie ze dotrwal obok dwoch o'clock odchodzeni opery bez interruption.

Dzisiaj my spostrzegamy jego inaczej, niz audiencja napasci stulecia. Mniej wszystko my dokuczamy o patologicheskie namietnosc bohaterow. Przyciaga wielka pelna wyrazu sile i samobytnost muzyka, robiona w tym blask czuc komponujacy nieprzenosny rys opernoi klasycy.

< My powrot - My czytamy dalej >