gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

Aram Hachaturian/Aram Khachaturyan (czesc II)

Wszystko co rozmawia Khachaturyan o nauczycielu - bardzo wazno i, pewny, niedzwiedz swiadcza o autorytecie pedagogical. Ale sporo vazhnei co pedagogical autorytet, opinia, ludzkie jakosci, gdzie sprzezone do gory printsipialnost z myagkostiu humanista, - wszystko ze obretalo szczegol wyczuwaja ottogo tamten tyl bazy osoby Myaskovskogo byly autorytetem tworczym. Kompozytor-mysliciel, Myaskovskii sochinyal glowno instrumentalna muzyka i dawniej vsego - symfonie. To przez tamten czas, kiedy Khachaturyan zachowywany w tym klasa, Nikolai Yakovlevich byla autorem dziesieciu symfonii, kilku kvartetov, sonat, fortepiannykh cykle, romansov. W jasnym wyrazanym indywidualnym sposobie litery, Myaskovskii dalej ciagnalem behests nauczycielstwa: Rzymianin-korsakova, Lyadova, Cherepnina - rozwinal ich peleng na dokonaniach muzyki XXEGO stulecia.

jedna materia zbadac na doskonalym educationalist, inny - na kompozytorze, w okresie kwiatu tego talent, kiedy kazda nowa praca nauczyciela - najsilniejsza zacheta dla sztuki ucznia.

Pierwsza symfonia Khachaturyana - to vypusknaya praca - czytuje datowana przez 1934 roku. Ona czytuje poswiecona do 15-letiiu Armenki SSR. Cel symfonii daleko od iubileinoi torzhestvennosti. Srodek powagi trekhchastnoi simfonicheskoi zbudowanie rezyduje w ja raty, razem z wprowadzaniem i zawarciem przypominajacym dokonywana budowe simfonicheskoi poemat. Wprowadzanie czytuje laczone z improvization ashuga chodzilo ustawilo do tematu, o ktorym obroci mowe. Temat to, w ciezkim ruchu, z dominujacym odstepem sekundy, - przypomina epicheskii skaz o ludowych bohaterach, surowym i adamant. Dokonawszy kulminatsii bogacil sie coraz wiecej kwitnacy kontrapunkticheskimi pobegami, magistralny temat gryzl przez gryziony traci napiecie i, jak, odwroty otwierajaca droga do muzyki innego zapasu ("collateral"). Na izyskannom tlo figuratsii fletow, arfy i royalya przebija zapamietaly spiew basowych-wioli powodujacych zeby odwolac poetycki liriku Ovanesa Tumanyana. Od odmetu ludowej sztuki, ludowej melosa wniknelo na partiturnye listkach to napev, zaslepiony w zyciu, w swiatowym kwiecie. Do Protivopostavlenie khmuroi magistralny temat ufnie dopominajacy o sie melodicheskogo podtapiaja, ozarennogo przez zaklecie nieoczekiwanie ustosunkowuje sie do deklaracji lekki, liryk rozpoczal sie. Nawet bardziej konsoliduje znaczenie tego tematu przez modyfikacje jego obrazu do IITEJ czesci symfonii, gdzie amplituda zmiany "leittemy" rozciaga od marzycielskiego zapeva do wesolego, do andrusowskiego tanca. Do wiel tego antydatuje zwienczenie, w glosie ktorym moze byc odkryta harpuna szczesliwych odkryc kompozytora w "Gayane" i "Spartake". Ocena Pierwszej symfonii Khachaturyana my znajdujemy w wyrazeniu D. D. Shostakovicha: "Mn przestraszyl niebywale bogactwo tej pracy, prevoskhodneishaya, jasna orkestrovka, gleboka brzemiennosc pily tworzywo i to general prazdnichnyi i szczesliwy kolorit. O Pierwszej symfonii moze byc powiedziane, przez tamto to upoenie piekno i zabawa dusze.

Do zhanru symfonia Khachaturyan oblezieni znowu jedyne przez dziewiecioletni, kiedy jazn zycie nakazane od kompozytora otklika na surowych wypadkach wojennych. Wtedy, w 1943 roku, i przebija cel Drugiej symfonii, wiedzianej pod tytulowy proponowalem przez muzykovedom G. Khubovym: ''SYMPHONY z dzwonem". Dla symfonii Khachaturyana cecha charakterystyczna "wewnetrzna programmnost", nie potrzebujacy literackiego opisu. Pan szklanicy betonu obraznosti akustyczne tworzywo, i w tym tym odziedziczylo tradycje rosyjskich klasykow. Wizerunki spokrewnily sie z kolokolnym zvonom, czas i znowu spotykaja sie w rosyjskiej muzyce: zwienczenie "Susanina", szklanka w "Borise Godunove", kolokolnoe raskachivanie na poczatku Drugim uloza Rakhmaninova, to kantata Dzwonu", nabat w "Ksieciu Igore". Chetyrekhchastnaya poczynania symfonii przez wprowadzanie, w ktorym razdaiutsya nabatnye dziabie. Zlowieszcza plyaska II czesc na wielu pamie powodow sluchajacych o "Plyaske smierci", mozliwa ze dlaczego tamten kompozytor dla bardziej duzej konkretnosci wprowadzony motyw przypominajace 'Kostkowie do "gry irae". Logicznie przebija malownicze przybudowanie nastepujaca czesc - Traurnoe shestvie, w srodku ktorym zglebiaja tragicznosc, wieczny wizerunek - Bardziej matowy dolorosa - Bewailing Macierz. Przez kombinacje tragizma, narodnosti i prostota ta czesc czytuje laczona z wizerunkiem formowanym Sergeem Zakariadze w nie zapominanym ekranizuja ojca zolnierza". Tradycyjna ostateczna-apoteoza w znaczacej mierze netraditsionen. Surowy notu admonicja ("Ludzie, beda uwazne!") Wchodzi dzwon, nie bezdusznie otokowy simfonicheskii cykl, i nosny jeden z magistralne idee tego. "Symfonia z dzwonem" godnie kapie prace przybudowania rodzonego magicheskimi przez wypadki drugiej swiatowej wojny, na bok "Leningradskoi" Shostakovicha, "Wojskowy rekviemom" Brittena, Liturgicheskoi przez symfonie" Oneggera, 'Przez symfonie w trzema stronie" Stravinskogo. W tym, jak i w Septymie Shostakovicha, odnalazla wyrazenie idea radzieckiego patriotyzma. Ta idea znowu natchniona Khachaturyana przez dwa lat po koncu wojny do stworzenia Symfonii'-Poemat", zadedykowal do 30ego-letiiu pazdziernika. To czasowe to przyklada do odnochastnoi budowa simfonicheskoi poematy (chociaz czesto my spotykamy sie i inny jego tytul Trzecia symfonia). Po raz pierwszy wykonywany w grudniu 1947 roku w Leningradzie, 'Simfoiiya-Poemat" byl z rezerwa spotkanym publikoi. To moze byc ze odezwalo sie na estradu wielki wykonawczy aparat (do szklanicy simfonicheskomu orkiestra czytuje dodawana byla 15 duda i organami) - nazywana sala zebran od czysto muzycznej tresci, zadumannogo jak oda obroty. Poczatkowo 'Symfonia-Poemat" byl przypisywany czescia krytykow do formalisticheskim prac, do ktora ona w skutku nie maja zaden stosunek. To tak, nad trzynastu latami starymi (1934-1947) kompozytor byl tworzony trzema symfoniami rodzona milosc do krajowca Ziemia, idee i frasunki o sudbakh Rodiny.

To jest wspolna wiedza tamten muzyczny dar Arama Ilicha mnogogranno. To nie jedyny kompozytor, educationalist, muzyczny-towarzyski pracownik (do tych bokow tego dar my jeszcze bedziemy wracac). W tym dusze neutolimaya pragnienie ispolnitelstva. I, chociaz, obiektywnie powiadajacy, to to niemozliwe odezwac sie fachowiec pianistom albo violonchelistom, ispolnitelskoe entuzjazm to takie ze moze inny czas kompensuja formalne wady technologii. Biograf A. Khachaturyana D. Osoba powiada: W klasie N. Myaskovskogo znakomity pianista, profesor K. Igumnov, slyszany "Tokkatu" Khachaturyana w wykonaniu autora i przyjawszy to dla studenta fortepiannogo dar, zapytywany, na co bieg i na kogo to etiudy. Odwolujac ten epizod, Khachaturyan pisze: "Ja bardzo blandished, ale bezprzykladnie zaklopotany i dotychczas nie rozumiem, jak moglem Igumnov przyjmuje mnie dla pianista". Prawdopodobnie w grze "nie pianista" bylam jakimis jakosciami ktorymi mogl wykoleic nawet Igumnova. Te jakosci w jazn jasnym stopniu skazyvaiutsya w dirizherskoi dzialalnosc Khachaturyana. Baza ich - wrodzony artyzm, potrzeba przyjsc naprzod, zeby wyinterpretowac (tylko!) Muzyka. Overview na ocen rewizji na wygladach Khachaturyana dla dirizherskim pultom by spotrzebowalem szczegolnej proby. My ograniczymy jedyny spis miast, gdzie to dirizhiroval przez authorial koncerty: Moskwa, Leningrad, Kijow, Minsk, Ryga, Tallin, Baku, Tbilisi, Yerevan, Sol, Sverdlovsk, Novosibirsk, Voronezh, Rostov-na-don, Yaroslavl, Kazan, miasta Kuzbassa, tselinnye ziemie, kolkhozy Armenia i t. D. Od obcych miast bedzie nazwac jedyna czesc: Londyn, Paryz, Rzym, Bruksela, Berlin, Praga, Warszawa, Helsinki, Buenos wietrzy, Cygaro hawanskie, Tokio, Kair, Bejrut, Cordoba, Guadalajara, Nagasaki i t. D.

Nie nie watpic w artyzmie Khachaturyana - organiczne posiadanie tworczego indistinguishability - postepuje obszukac impulsy, privedshie to do stworzenia calej serii duzych prac w virtuoznom zhanre. Fortepiannyi uloza, o ktora mowa poszla na poczatku, otworzonym w 1936 roku ten spis. Ono w 1940 roku poszlo tak ludowe nyne wszystko nad swiatem Skripichnyi uloza, w 1946 roku - Violonchelnyi. By zdawac sie, tradycyjne instrumenty zhanra zgoda uzywana. Ale miedzy 1944 i 1946 latami Aram Ilich pozwy Trzej kontsertnykh arias dla wysokiego glosu na poetyckosci Ormianskich poetow I. Tumanyana, Ov. Tumanyana i M. Peshiktashlyana; Jak do rozmieszczenia aria rozny: Pierwszy - Poemat, druga - Legenda, tercja - Difiramb. Do pewnej rozleglosci ta praca dotrwala obok dwudziestu minut, moze byc potraktowana jak specyficzny trekhchastnyi uloza dla glosu z orkiestra. To jest wszystko bardziej ze przez wszystko arias farwatery skvoznaya temat wyjezyczyl sie w poetyckosci trzech poetow, tematu milosnego. Nowy cel, stworzenie czterej Rapsodii-koncerty, voznik w 1953 roku. Cel wielki: Rapsodiya-uloza dla fortepiano z orkiestra, basowe-wiole z orkiestra, violins z orkiestra i ostatnia - dla skrzypiec, basowe-wiole i fortepiano z orkiestra. Taki cel mogl ukazac sie tylko w swiadomosci osoby, czyj talent kwiaty ze yarche, niz jakies bardziej bogato to da plon talentu zaludnic.

Tworcza przyjazn z L. Oborinym, D. Oistrakhom, S. Knushevitskim, - wystajacy instrumentalistami to kraj, - nie moze ale beda odbity na skalpach, teren virtuoznogo litera, na zdecydowanym ignorirovanii co ze zaden korowodu.

Jesli obobshchit wszystko to niezrownany spis virtuoznykh prace i zeby poprowadzic to stylistyczne rysy do wspolnego mianownika, moga byc nadciagniete do formulki - zanim na wstrzasajace sklepienie lukowe muzyki nasycanej przez wzruszenia i idee enounced na zwierzchniku poziom instrumentalny, pateticheskogo krasnorechiya. Jednosc poetyckiej tresci koncertow, rapsodii, kontsertnykh arias i blyszczacy ksztalt bardzo dobitnie odkrywa drogi je od koncertow Chaikovskogo, Rakhmaninova, Skryabina, Prokofeva do Khachaturyanu. Niepotrzebny polozyc nacisk ze pytanie ze continuity tradycji, o vliublennosti w tradycjach w ochronie sposobu litery, jezyka, narodowe poczatki ktore pozycza o sie zeby wiedziec w ladzie zhanre - od spiewu do symfonii. Despite co w roznych latach Aram Ilich sochinyal spiew, romansy, prezbiteria, tego stale i jakiegos bardziej wszystko przyciaga instrumentalna muzyke. Kompozytor, pierwszorzednie dobrze-zapowiedzial theater, napisavshii muzyka chut li nie do dziesieciu dramatyczny spektaklyam, zawieraja - do "Makbetu", 'Do krola Lir", 'Do "Kremlevskim szklanka", specjalnie ludowa muzyka do "Maskarady"; Kompozytor, dobrze-zapowiedzial i affectionate glos, - dotychczasowy do zadnego czasu nie zamanifestowal interesu do zhanru oper. Kiedy czytuja napisana byla nadmieniana jak ranny jak Trzy kontsertnykh arias, twincled nadzieja ktora Aram Ilich przedsiebrala tworcza sluzbe inteligencji w tym kierunku. Ale przechodzone stad czasowe cale ale trzydziescioro lata stare, i opernyi theater tak i nie przycichnie tego uwaga.

< My powrot - My czytamy dalej >