gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

"Shesterka" – A. Onegger, poeta Z. Kokto, D. Miio, F. Pulenk, Z. Taiefer, Z. Orik, L. Diurei.

"Shesterka" - grupa Francuskich kompozytorow. Posadzcie (na zostawym do prawa) – A. Onegger, poeta Z. Kokto, D. Miio; Koszt: F. Pulenk, Z. Taiefer, Z. Orik, L. Diurei.

W tamtym roku, kiedy umarly Debiussi, i vernuvshiisya od Plataniny wojny w sutoloke literari-artystycznych salonow vslushivalsya w raznogolositsu nowe zdania, oswiadczen i ponownych przerwanych przez wojne osobiste kontakty z przyjaciolmi, znakomitym literator, krytykiem, librecista Zhan Kokto (1892-1964), bacznie spokrewnila sie z wielu Francuskimi muzykami, przyszla naprzod z ksiazka "Petukh i Arlekin" twarzowa, ze do wyrazenia jednego z badaczy, niby estetyczna biblia najnowszych przeplywow modernizma opozycyjna sie rasplyvchatosti impressionistskogo i simvolistskogo humanistyka". Kokto napisalem: "Khvatit oblakov, wody, akwariow, nayad, kadzidel nocy. Do nas potrzebna muzyka earthly, muzyka rzeczywistosci. Pozwalay nam muzykowac szuler i zdecydowany... Aby naprawde, potrzebny byc firma. Artysta rozum rzeczywistosc, nie musi lekac sie lirizma".

W buntarstve przeciw impressionizma i neoromantizma Kokto nie odinok. Od propovediu pierwiastek przetrzasniecie impressionistskoi estetyka przyszla naprzod i Erik Sati (1866-1925), kompozytor, mysliciel i pan ostrych paradoksow.

My przypomnimy iz Platanina w adolescencji nie uniknela wplywu Sati. Erik Sati byla "vozmutitelem cisza" Francuszczyzny muzyka tamte lata stare, kiedy uleglis pasyjny spowodowaly przez Debiussi, i jazn autor "Pelleasa i Melizandy" wyeksmitowany zeby byc kanonizowany przez akademicka sztuke. Marmur stolik kawiarnia, kto mieszkanca Sati, zostal specyficznym krzeslem, skad Sati wydawany sarkasticheskie monologi. I okragly - gwarno reagowalo, blagogoveino vnimala, podlivala maslo w ogniowym szulerze replikami kompozitorskaya mlodosc. Sati wzmacniane "teorema" przez prace, od jednych tytulow ktorzy muzycy blagonamerennogo tabor przyszedl przerazenie: "Trzy pesy w ksztalcie gruszki", "Biurokratycznej sonatiny", "Nieprzyjemnych prob", Trzech tanca navyvorot". W jakichs poziomach Sati parodiroval poetyckie tytuly preludiow Debiussi.

Konto bardziej byla moczona snobizmom, delikatnosc siurrealizma, Sati byla poza lada miary bardziej pryamolineen w nisprovergatelstve. Od owiniecia ishchushchikh nowe drogi w sztuce mlodych kompozytorow, entuzjastyczno vnimavshikh i Zhanu Kokto i Eriku Sati, celowaly Artur Onegger (1892-1955), Darius Miio (1892-1974), Fransis Pulenk (1899-1963), Lui Diurei (1888), Zhorzh Orik (1899) i Zhermen Taiefer (1892). Oni utworzyli grupe, weszli w historii Francuskiej muzyki pod tytul "Shesterka". Despite jednostka roznice, warunkowe przez rozmieszczenie i poziom daru, ich zespolowy wiele. Najpierw oni wyrazili o presyshchennosti romantyczna muzyka, w ktore i "uraz rozwleklosc i nadmierne otkrovennost emocjonalne wyrazenia. I wyleknione i odparte grandioznye skalpy i gromoglasnost muzyka Vagnera, i simvolika "Koliska nibelunga", w ich przedstawianiu, dawno zalozony zdezelowanym.

Z drugiej strony, oni dochodzili na co por razveyat skapy impressionistskoi izyskannosti; Oni zajechali meczeni od szeptu, od mglistego dymki, od durmanyashchikh kadzidla nocy kolor. Mianowicie o tym akuratnie i w brewe rozmawialem Kokto w "Petukhe i Arlekine". To i stawalo jedno z ideologov "Shesterki". Ale krytyczna rola w budowie estetycznych prospektow tej grupy igrala nie elegancka acrimonies Kokto, nie propovednicheskie warunki i fajerwerk zastolnogo ostroumiya Erika Sati, i straszne wypadki epoki. W latach, kiedy na Marne i Ipre byl decydowany losem Francji i wszystko swiat dopatrzyl bohaterstwa obroncow Francuszczyzny fortess Verdun, sztuka klopotliwa nedomolvok, "predoshchushchenii", zybkikh szkic i dystyngowany simvoliki bedzie to wyleglo niedzisiejsze i w czyms nawet shokiruiushche niewczesnym. To vovse nie oznacza iz na zmianie do dystyngowanej kultury musi byc przyjsc ciezkiego postup pokhodnogo lotu schodkow. Przesiadlo sie przybudowanie wszystko dusze, idei, zmieniane tematy, tonalnost i dynamika rozmow. Inny stawalem lirika. Wstrzasajace jasne kazania Romen Rollan w malej powiesci "Per i Lius" dookola trafiaja-razem dwoch niedorostkow w pod ziemia mrake pod ziemia, gdzie i zagnala powietrze alarm; O czulym, czysty jak pierwsza zielen travka postarala sie zapalic sie skvoz dreary warstwa proshlogodnikh listowie i snezhnykh koce, i o smierci Pera i Lius pod calved sklepienia lukowe rozciagacza... Zaden nedomolvok, zaden simvolichnosti, zaden zavualirovannosti. Tragiczna prawda o epoce, zupelnej tragizma...

Rzep bitwy wniknal w calej ugolki Francji, spugnuv od ponizej mostow Seny i chaek, opoetizirovannykh przez malarzy, i jazn artysci opuszczajace brzegi rzeki, ze aby ktorej byli czerpani smutnymi karawanami dziedzincow prawa z czerwonymi krzyzami na bialym tle...

Kiedy w Kompenskom lesna generalicja pobezhdennoi Niemcy wystawiaja podpisy pod akta kapitulacji i nad polami bitew votsarilas alarmujacy neprivychnostiu milczenie, Dariusu Miio, Arturu Oneggeru, Zhermen Taiefer jak do dwudziestu 5 lat starych; Orik i Pulenk nie maja jeszcze spravlyali dvadtsatiletiya. Jedyny Lui Diurei chislilsya w starikakh, do niego obrocilem trzydziesty rok. To nawiasem mowiac, to pierwsze i opuscilo panstwo "Szesciu".

W pamie wiedziany Francuski muzyczny krytyk Elen Zhurdan-moranzh napisal: "W postaci pamieci malej, ale smialej dla iz czasowe koncerty (pytanie ze okres miedzy 1918 i 1930 latami.), Kto byl prowadzony jak do inicjatywy Felixa Delgranzha w ciemnym warsztacie na ulicy Iugen na Monparnase. My wykonalismy tam ale wlasnie przebijalismy prace: strunnyi kvartet Lui Diureya, sonaty Miio i Pulenka, kvartet Taiefer, tercet Orika, sonatu Oneggera et al."

Wszystko sklejaja oni osiedli relatywnie rzadcy. W ich przyjazni bylem nie tamtego ducha "artelnosti" ktorego wiec silny bylam naszym "kuchkisty". Ale takze i przycichly do siebie, "omagnichivala" sila nazwala sie odczuwajac sovremennosti.

 

"Shesterka" zlaczylem ludzi roznego tworczego poziomu. Przez najjasniejsze figury grajaca znaczaca rola w europejczyku muzyka 20 - 60 lat, stalowych Miio, Onegger i Pulenk.

Darius Miio - vospitannik konserwatorium Paryza. Wojna przerwala to regularne obietnice, i w 1916 roku to listowie nie para lat w Brasilia jak sekretarz ambasadora Francji (ambasador byl wiedziany Francuskim poeta Pol Klodel). Uvlechenie przez lacinski amerikanski folklor liderowaly Miio do stworzenia zgromadzenia fortepiannykh pes pod tytul "Saudades robia Brazylie" - "Brazylijskie miasta". Pozniej ukazana orkestrovaya redakcja. Jak ranny jak w tym relatywnie ranna praca skazyvaiutsya typowe rysy sposobu litery Miio: graficzna ostrosc intonatsionno-ritmicheskogo obrazu, astringency harmonicznego jezyka, czesto zawieraja i politonalnye konstruuje, asketichnost halabarda parcelses. I w wszystko wypadki - wyjatkowe uratowanie pelnego wyrazu udogodnienia.

Po bytnosci biannual w Brasilia Miio powrotach w Paryzu. Wtedy-ze i ksztalty "Shesterka".

Darius Miio - autor nawalu skladow. Przez niego czytuje napisana 17 symfonii (ich - 5 dla kamernogo orkiestra), 5 fortepiannykh i 3 skripichnykh uloza, 18 strunnykh kvartetov, 12 oper, ktory najbardziej wiedziany "Khristofor Kolumb", "Biedny marynarz", "Medeya", "Nieszczesci Orfeya", dookola 15 baletov, zawieraja "Byka na dachu", "Sotvorenie swiat" (jak do negrityanskoi legenda), "Vesennie igrzyska", "Sny Yakova". Do tego spisu pojsci dodac kantaty kopy, vokalnykh i instrumentalne ansamble, simfonicheskikh uvertiur i siuit (wsrod nich - specjalnie ludowych w nas Provansalskaya siuita i "Skaramush" dla 2 fortepiano).

Miio zawsze przemieszkal przez interesy spoleczenstwa i epoki, zajetego nowoczesnego polozenia w szacunku politycznych sytuacji poruszajacy swiat w okresie miedzy dwoma wojnami. Slawne rewolucyjne tradycje Francji skazyvaiutsya w wielu pracach Miio, m.in. w tym udzial w kolektywnej pracy - zeby muzykowac pokazac "Swobode" wystawiaja na koncu 30 lat.

Tworcza przyjazn spokrewnila sie Miio z Romenom Rollanom. Do tego pese "14 lipca" Miio napisaly muzyke, pronizannuiu pafosom spiewy tamtych dni, kiedy spadly Bastiliya. W 1937 roku, do otwarcia Swiatowego kongresu przeciw rasizma i antysemityzma, Miio stworzylem kantate z pelna wyrazu tytulowa "Reka, protyanutaya wszystko". To jest kasownik ze Miio musi byc opuscic Francje, kiedy jego zajety fashisty.

Szesc lat stare to rozegralo w USA. Czucia i perezhivaniya, dobrze-sprobowaly ich, izgnannikom, odezwaly sie do istoty najbardziej glebokiej pracy tego. Nie per przygoda mianowicie w latach wojennych i w powojennych latach przez niego czytuje napisana 12 symfonii, Francuszczyzna siuita, operowy "Boliwar", dedykowany do narodowego bohatera krajow lacina Ameriki. Jak do wracajacego homeward w 1946 roku to z prisushchei do niego tworczego oderzhimostiu embarks na dalszym prowadzeniu szklanicy prace, nastepujacy dla innych. My zanotujemy Czwarta symfonie, dedykowana do 100-letiiu obrot 1848 roku (tytuly programu strony pozycza dobitna idee o dramaturgii i ideinoi napravlennosti prace: Ja przedzielam m "Obrot", II "Pogibshim respublikantsam", IIIE - zdobycie swobody", IV - pamiec 1848 roku"), W 1954 roku Miio pisze monumentalna kantate ognisty zamek" pamieci ofiar dojmowanych w gitlerovskikh tabory smierci.

Ciekawa tworcza droga i inny uczestnik 'Shesterki'-" Artura Oneggera. Urozhenets Le havre, to rozegralo najlepsza czesc adolescencji w Szwajcarii, na rodine jej rodzice. Przez muzyke robilem od dziecinstwa, ale nesistematichno ze w Zurychu ze w Le havre. W powaznych poczynaniach tego zbadac sklady w 18 latach staro w konserwatorium Paryza na Zhedalzha (nauczycielstwo Ravelya). Oto to robi znajomosc z Miio. W ksiazkowych "Moich przyjaciolach muzycy" E. Zhurdan-moranzh tak pereskazyvaet slowko Oneggera: "Miio, - mowil to do mnie, - odplacil sie na mnie wielki wplyw, to owned sprawiedliwe tematy, co do mnie nie posiadaly: Przez audacity i odciazaja. Miio spowodowalem mnie posluchac nowoczesna muzyke".

Oblezieni odznaczenia do Oneggeru na rozpoczynajacym 20 latach, kiedy najbardziej duzego simfonicheskie estrady swiata oboshli to oratorii "Tsar Dawid", "Iudif" i muzyczna tragedia "Antigona". Napisy w tradycjach heroiczni oratorii Gendelya, oni pokoryali jednoczesnie svezhestiu muzycznego jezyka i przez emocjonalny blask opisu wielu scen.

Sensatsionnym przez powodzenie bylem odprowadzajac wykonaniem w 1923 roku simfonicheskoi pesy "Pasifik 231", jednym z najbardziej blysk urbanisticheskoi muzyke. Orkiestra reprodukuje glos vyryvaiushchegosya para, gudki, uderzenie kol, praca pistonow i shatunov, przez dla gera pracy "Pasifik 231", - parovoz. Uvlechenie urbanizmom skazyvaetsya i w innych pracach: Do simfonicheskoi obraz "Regbi" i balet 'Lodz "podwodna". W przeciwwadze romantyka kultu czuly i impressionistskomu kultu tonchaishikh niuansov sensacja, w przeciwwadze opoetizirovaniiu rzeczywistosc, Onegger demonstrativno przyklada do "prozaicznych dusz" widzacych w tym jednych z wyrazenia sovremennosti. Nie echoic skutki przyciagaja to w "Pasifike" i 'Lodz "podwodna", i podziw przez ludzka inteligencje, vdokhnuvshim zycie w stalowym zbudowaniu. Onegger vozvodit na piedestale dinamizm jak najjasniejsze wyrazenie sovremennosti. Kompleks przez znaczy odchodzeni Onegger do realizma. Moze byc, ze dlaczego w przetrzasnieciu dla prawdziwego kierunkowego tego tak czesto i pochopno przyklada do zhanram, poluprezritelno nazwalem sie przez "stosowana muzyke", gdzie snoby przypisuja muzyke do dramatycznego spektaklyam, zeby ekranizuje, radiokompozitsiyam. Prawda, w dramatycznym theater to przyciagaja glebokie parcele: "Fedra", "Saul", "Prometheus", "Gamlet".

Onegger rewizje nie jedyne nowe parcele i zhanry ale takze nowy sluchajacy. To rozmawia: "Muzyka musi odwrocic publiku i zeby przylozyc zmasowuje. Ale z tym koncem w wgladzie do jej potrzebnym zmienic rozmieszczenie, zeby zostac naturalnym, naturalny i w szklanicy zhanrakh. Zeby zaludnic obojetna kompozitorskaya technologie i rewizje. Mianowicie taka muzyka ja postaralem sie dac do w "Zhanne na sobotce". Ja postaralem sie byc latwy dojazdowy dla ryadovogo sluchajacym i ciekawym dla muzyka". Praca, dookola ktora oto wykracza mowe, - desyatichastnaya oratoriya "Zhanna na sobotce" na tekscie Pola Klodelya, po raz pierwszy wykonywany w maju 1938 roku w Basel. Onegger nie popelnic blad. Patriotyczna idea wdychajacy kompozytor, dobyl 1000A sluchajacych najpierw bych winnym do wplywu muzyki jasny malowniczy, dinamichnoi i naprawde odpoczynek dojazdowy rowny dla neiskushennoi sala zebran.

I w czarnych dniach historii Francji, dni fashistskoi zajecie, Onegger nieprzerwana droga, nachatyi "Zhannoi na sobotce". To Druga symfonia dla strunnykh instrumenty i soliruiushchei w dudzie finalu (1941), ze do dramatizmu, pravdivosti wizerunki, pafosu intonatsii, zovushchikh zeby zaszamotac, ze do blasku finalnoi tematu libertacji i ludowego triumfu moze byc prichislena do najlepszych muzycznych prac spowodowanych przez do zycia przez tragedie fashistskogo najazd i przez walke dla swobody. Miejsce Drugiej symfonii Oneggera - na bok Septymy i osmych symfonii Shostakovicha.

I w tercji, tak zwana Liturgicheskoi, symfonia Onegger przyklada do surowych tematow rodzonych przez wojne. Istnieje szczegolowy abstrakt kompozytora do tej symfonii. W tym to pisze: "Moja symfonia istnieja dramat, w ktorym igraja... Trzy dzialania osoby: Smutek, Szczescie i Osoba". O ja przedzielam Onegger rozmawia: "W 'Kostkach do "gry irae" ja adresowalem wyjezyczyc sie... Przerazenie besposhchadno przesladowane generacje narodu..." II czesc, ze do tego slowko, - "dokompletowuja bolowe rozmyslanie modlitwa. .." Ostateczne srodki w sie wszystko asperity, nieszlachetnosc ciemnej sily, do przeciwnej osoby. "Te rasprava zwierzeta z duchownym dobrem", - napisaly o jednym z tematy finala Onegger. "Dlugi, pevuchei przez melodie, - mowi kompozytora o innym temacie finala, - ja chcialem wyrazic zyczenie cierpiacej ludzkosci: "Wolne na od calego tego".

Po Czwartej symfonii, przeciw poprzedniej brzmiacej lady bardziej prosvetlenno i termed przez kompozytora "Bazelskie rozkosze", Oneggera znowu obstupaiut wizerunki tmy i zwatpienia. Odwzorowuje to obsadzenie dramatyczne nasycone moczone raskalennymi przez wzruszenia Piata symfonia. To kopytko duza praca kompozytora, ostatniej zlozonej drogi: Od uvlechenii jakies elementy neoklassitsizma ("Tsar Dawid"), urbanizma ("Pasifik 231"); Przez urwisty pereval "Zhanny na sobotce" - zeby potrzymac symfonie, povestvuiushchim o zhguchikh problematyka sovremennosti.

To wreszcie, tercja od najbardziej duzych przedstawicieli "Shesterki" - Fransis Pulenk, figura kilk mniejsza jasna, niz Miio i Onegger. Pianista jak do wyksztalcenia, ucznia R. Vinesa, najblizszy przyjaciel Ravelya, to bylo w polnych skladach cala ale jazn-kulturalna osoba. Swiecka osoba, "dendi" posleversalskikh lata stare, to ubostwilo wiel pile bozkow sovremennosti, i amplituda zhanrovykh ruch tego muzyka rozciagana od ostatecznego skladu miuzik-khollnykh przedstawian do cabbalistic "Litanii Czarnoskorego deve Marii". Tak kielznalo obraz pozyczy i to kompozitorskie rewizje, w ktorym potrafily powiedziane wplywy Fransua Kuperena klasyk Francuszczyzny klavesinnoi muzyka XVIII stulecia, Puchchini, Ravelya, Stravinskogo, jaza...

Jakkolwiek, skvoz najbardziej rozne wplywy, rewizje, "dendizm", z latami otkristallizovyvaiutsya tworcze ustremleniya kompozytor, blizsza i blizsza zblizajaca prawdziwa sensacja sovremennosti. Ten proces moze byc wytrasowany przynajmniej jak do wyboru poetow, na czyjej poetyckosci Pulenk napisal vokalnye prace: 1931 roku - cztery poematu Giioma Apollinera; 1935 - 5 poematow Pola Eliuara; 1947 - trzy spiewu Garsia Lorki.

Wsrod najbardziej znaczacych skladow Pulenka pojsci nazwac opere "Dialog karmelitok", balet "Lani" napisy przez rzad S. Dyagileva, liryczna tragedia "Ludzki glos" praca specyficzna przedstawiajaca jedna z yarchaishikh probek rzadkich zhanra monoopery.

To jest fisza wskazac iz kazdy z uczestnikow "Shesterki" jak muzyk i obywatel przejechal probujacy przez czasowy zaciekl przez surowe i straszne wypadki rozpoczal sie 40 lat; Kazdy w mierze daru usluzylem Francji. Najlepszy partitury formuja w tych latach Onegger i Miio; Poetyckosc Giioma Apollinera, Pola Eliuara glos w spiewach Pulenka; Diurei staje jeden z glowy federacji ludowej muzyki, i w powojennych glowach lat pila-krytyczny dzial "Iumanite". Jak do wielu prac tej grupy nowoczesnych kompozytorow znakomitych ze i szczelnie pafos obywatelska poetyckosc Francji od Ruzhe de Lilya, Shene, Lui Festo do Liusena Golda, Anri Basisa.

Tak formowal zakonomernaya rozwoj nie tylko estetyczny ale takze ekonomia patrzy jedna z najbardziej nowoczesne hufce Francuskiego artystyczne intelligentsia. Oznajmujaco i co nastavnik ich adolescencja, wsciekla Erik Sati, swieze lata zycia byly w halasach komunistycznej partii Francji. Pojsci zapamietac i o co budowa ich towarzyskich i estetycznych prospektow malo byla podobnym arkadyjskim obrazem. To walka soli przeciw neprestannoi agresja reaktsionnykh muzycy adresowali uvesti muzyka od towarzyskiej areny.

Jeden z najbardziej duzych kompozytorow nowoczesnej Ameryki Aaron Koplend napisal: "Shesterka" emblematizes nowy typ kompozytora XXZE stulecia. Oni raz dla wszystko (ja ufam) pokonchili z przestarzala wnikliwoscia do kompozytora, jak o materii z grivoi kudly rezydujace i umierajace od glodu na mansardzie. Dla "Shesterki" autor muzyki - vovse nie najwyzszej zhrets sztuki, ale zwykly chlopiec ktory nie precz odwiedzic klub nocy, jak i caly sposob innej osoby. Co oni chca - to stworzyc rzeczywistosc" muzyka. Nie tamtej spokrewnionej muzyki ktorej czytuje zarzadzajac zeby doslyszec opusciwszy glowe na rece, muzyce mechtanii i emocjonalnej tumannostei. Z tym raz dla wszystko pokoncheno. Od teraz na my posluchamy muzyke z rozlozysto otwartym wejrzeniem, muzyka "earthly".

Poprawnie notujacy antiromanticheskie tendencje "Shesterki", Koplend nie wytrasowaly albo wytrasowawszy, nie dodaly znaczen do dalszego procesu rozwoju najczynniejszych uczestnikow tej grupy. W "eliminacji grivy kudly' malo wyczuwaja, jesli taka bytnosc "przetrawia rezydujaca i umierajaca od glodu na mansardach"...

Najlepszy ze czytuje stworzywszy Miio, Oneggerom i Pulenkom, czytuje dostarczywszy do przeciw propitiation z systemem rodzacym glodna smierc osoby na mansardzie. I jesli, rasstavshis z romantycznymi zludzeniami i impressionistskimi utonchennostyami, oni zobaczyli prawdziwy swiat, ostatni przez okropienstwa pierwszej wojny i wchodzacej do preddverie druga, przechodzona druga wojna zrealizowawszy takie straszne pojecia, jak "Osventsim", "Treblinka", "Bukhenvald", musi zdziwic sie ze dla dymu nich psow Maidaneka zavolok slonce, i muzyka mowienie o tym swiat, niedrozny i zakrzyczal gromche i otchayannei, niz muzyka ich poprzednikow – expressionistov, w swiadomosci ktorej przesiadywala "jedyne" obrazy pierwszej swiatowej wojny.

Ale, roznoimienna expressionistov koledujaca smierc i destruktsiiu swiat, Onegger, Miio, Pulenk w najbardziej znaczacych pracach wojskowy i powojenne lata stare buntuja sie przeciw sily rodzaca mrak i smierc. Wchodzac do zycia po "Shesterkoi" mlodzi porosl Francuscy kompozytorzy razem z starszym kolezenstwem prawym precz, przez bron sztuki partycypowali w walce przeciw faszyzma.

Elza Triole napisalem: "Nowy duch pronizyval cale tereny naszej sztuki tyl ze ponadobilos nawet odnalezc nowa nazwe ono terminu - "dzielaca sztuka" ("l'art paraja sie")...

Od sie bedzie przydac sie: Dokumentowany na napravlennosti i towarzyska rola, to sztuki nastepuje nazwac bitne!

W tym tym wyczuwaja, idea, pafos.