gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

Tihon Hrennikov/Quiet Khrennikov (scheiden III)

Eerst dramatisch werk Khrennikova - muziek naar knap, naar dalnovidnoi geest-relaas N. Shestakova "Mik". Hier geopend dat kant van de schenking Khrennikova, omstreeks welk het zelve, misschien, bevroedde niet. Gezangen, pesenki, vlucht van de trappen geklonken die prizyvno die oblichaiushche die stellend aan gevaar de getrouwe wezenheid van personage hinkelende vermomming. Voortvloeit om zich te herinneren die in pese "Mik" toespraak ging maar juist vyshedshem op de arena fascism om. Daarvandaan zo afzonderlijk, als naar-eislerovski, sloeg laatste gezang-eed baanloos beeindigd door de woorden:

Door slanke colonnes
Pridem bewapende zich
In laatste vastberadene gevecht.

Het succes van jonge componist in Centrale kinder toneel trok tot hem aandacht van dramatische Moskou aan. Het toneel van noemen Vakhtangova voorgesteld naar hem moet muziek naar de komedie Shexpira "Much ophef buiten niets" uitschrijven. Hier het podsteregala ruimere creatieve tref. De viertien aantallen van muziek bezwangerd soboi merken erin zodanig dosering lopen van de charme binnen, wat, is mogelijk, na "Princess Turandot" hebben niet noch liriko-komediinyi merken op De moskou scene. Hoewel filmster I. Rapoport meerdere instrumentaale episodes introduceerde: Twee dans, vals, inleiding, laatst, - maar de belangrijkste waarde van de muziek hield in de gezangen op betoverende uitgeschrevene Pavlom Antokolskim dichtkunst in. Moskou napevala Serenadu "Night listvoiu chut kolyshet", en daarvoor - Song Klavdio en Benedikta "How solovei omstreeks roze". En hoewel, zou schijnen, in de vooruitzicht poshatyvaiushchikhsya avond gulyak Borakhio en Konrada nichto kun niet simpatii bekoren, Khrennikov ving erin dobrodushie op, humor, bezobidnost en wat-die falstafovskoe begon: "Van treskom lopaiutsya botten, omstreeks-kho-kho-kho-kho-kho-kho! Plyashut dronk op cask. Ekh, naar ons ja zo!". Weinig die, niet belangrijkste kupletom, Khrennikov dosochinil naar hem pripev - prachtige melodicheskii roscherk, voltooiing satiricheskii beeltenis beperkt zich.

Muziek te merken "Veel ophef buiten niets" zavoevala aller tijden met het dit draaien op uitzicht zhanra succes uit. Het werd door volgend werk geadapteerd, muziek om-kikhotu Aan te doen. En er Ballade omstreeks Merline, Serenada ("Akh, krasa uw, zonder de kwestie, van yarche zonne dag"), "Kerkgezang gulyak", "Gezang pogonshchikov mulov", - bereiken hoogte en de charme van de muziek naar "Vele ophef".

In de gezangen twee dit dramatische opusov Khrennikov verschrikt door wat die eigenaardige intonatsionnym legering, op gelijke tijdperk en raspevnym, en rechitativnym. Het is tevens, gezangen worden uitgeschreven zodat ispolnitelskaya "griep" wordt zelve notnom en mondelinge tekst gestoken. Waar wortels van deze specifieke manier? Naar mij wordt gedacht, zij worden de grote charme van zanger Anatolia Dolivo verbonden aan. Het scheen op kontsertnoi estrade rond de middelmaat van 20 jaren en op de beginnende oorlog bewerkte de weg. Het eerst spel Schotse en Ier zastolnye Betkhovena, Menuet Belmana ("Zusters en bratia, Bakkhus overheen ons"), Fransen mushketerskuiu pesenku "Vive mon capitaine", "Boodschap naar australische inboorlingen groen taverny", bij wie geklonken en zingend en deklamatsiya.

... Wanneer in onze dagen doorbladeren oud critiques omstreeks vroeg werkt Khrennikova, onder andere, erover Eerst concert voor fortepiano en aantijgingen vinden van formalisticheskikh de toelatingen van de brief, in abstractness, in van niet van emotsionalnosti muziek - niets, behalve ironische glimlach dit te veroorzaken kun niet.

Accorded "sovremennichestvo" invloed op de nakomeling Khrennikova? Uiterste waarneembaar verschijnsels "sovremennichestva" nooit bekoorden ervan aandacht. Maar die van moderne vreemde componisten, in kom anderse teplilos romantische adem, in kom niet ugas belangstelling naar volk-overlevering, naar de muziek van alledaags leven, naar democratisch zhanram, - zeker ontpopte zich in het gebied van de aandacht van jonge componist. Per annum het pereezda naar De moskou in Het toneel door hem. Nemirovicha-danchenko is stel was opera Ernesta Ksheneka "Jonni". Muziek, avantiurnyi, alles behalve rechercheur samenzweren, jazovye ritmes en simfojazovaya instrumentovka schenen dan ongewoon aantrekkelijk en voor elk meere mondige musici. Wat om van shestnadtsatiletnem Youngster te spreken! Daarvandaan in de muziek "Tal van ophef", in de serenade "Hoe solovei omstreeks roze" zo duidelijk proglyadyvaiut intonatie van mi-minornoi pesenki Jonni en in de anderse ruimere graad van melodicheskie eigenschap tango van andere opera Ksheneka "Leap door schaduwen".

Na zodanig serieuze en zo lichtend laatste ervaringen op welke wijze Concert en Symfonie, na de triomfe toelating ervan dramatische muziek, na het "vonnis" van dramatische Moskou omstreeks het doorgestaane specifiek talent van dramatische componist, - hoe was Khrennikovu zal niet benaderen back moet naar de opera steunen.

Het de keuze stopte op de roman N. Virty "Eenzaamheid". Langgeleden als vroeg als het denken opnieuw en opnieuw kwam op het tijdvak van burgerlijke oorlog terug, omstreeks welk ter herdenking verbleef kinder heugenis. Roman Virty verontrustte het en wat handeling het verrijst op tambovshchine, oorspronkelijk voor Khrennikova plaatsen. Zaakkundige toneelschrijver Alexei Faiko schreef zeer onderscheiden met betrekking tot dramaturgicheskoi constructie boek, met betrekking tot welk organichno ontplooide muzikaal skaz. En hoewel tussen de helden van de opera met ruime macht veralgemeningen werden vijanden uitgevoerd: Kulak Storozhev, van glavar bende Antonov, het liubovnitsa Kosova, - componist pronizal alle muzikale doek van de opera napevno door de songtekst lijnen sprekende de geest van de natie beguiled in de boor van historische evenementen, stably boriushchegosya voor rechtvaardig leven. Begin met devichei chastushki, van complete charme, ariozo moeder, aria Natali, van khorovykh scenes in eerst en seconde wet en tot toe verschrikkend door de eenvoud van en pravdivostiu vertelsel Frola Baeva omstreeks Lenine in finalnom wet, - Khrennikov komt voorspeler op welke wijze componist-toneelschrijver stond op populaire begin, op de ervaring van de klassiekers van Russische heroische opera, allereerst op de ervaring Glinki door.

Het is sommige, naar jonge componist was gelukkig: Door de formulering hoofd ontpopte zodanig magister, op welke wijze V. I. Nemirovich-danchenko. Truppa Moskou formulering alsmede leningradskoi, in Het toneel door hem. S. M. Kirova, werd metterdaad vliublenno om toegekennen, allereerst naar de muziek te werken.

Opera "In de boor" oboshla de vele scenes van De sovjet-unie, de tonelen van Bulgarije, OOST-DUITSLAND, Tsjechoslowakije, overal benuttend onveranderd succes. Erin in de zelve gecentreerd type zijn verdiepte waren de grondbeginsels van de "gezangen van de opera", voor het eerst begaafd eisend omstreeks zichzelf in "Quiet Don" I. Dzerzhinskogo.

Vele arias, gezangen, scenes kwamen kontsertnyi repertuar binnen. Vooral was gelukkig naar de gezang Lenki 'Wegens het woud schitteringen de half van de maand", het Kolybelnoi naar de gezang - "Spi, Natasha, geacht"; Kontsertnoe uitvoering van de scene Natali en Lenki, voltooiing II wet, onveranderd de aangeslagene en enthousiaste reactie veroorzaakte van de hal.

Gezangen postuur, zo typisch voor de muziek Khrennikova, en vooral daarvoor dramatische werken, de uitdrukking vindt naar en specifieke intonatsionnoi de omgeving ervan opera "Moeder" op het complot van de relaas M. Bitter. Melodizm opera achter de beren op zodanig wonderbare stalen, hoe "Dufvde, kameraden, in de voet", "Varshavyanka", "Marseleza". Melodicheskaya de hersenschim van componist verrijkte, natselennaya door deze hooglied, uitstekende karakteristieken vindt voor Pelagei Nilovny, Pavla, Sashenki, van Andreya Nakhodka. Wijd worden khorovye scenes, afgewikkeld vooral scenes Nilovny met het koor van tegen het eind eerst schilderstuk en in finale opera's. Dramatische glijbaan dreef Khrennikovu interessant, en - die meeste belangrijke - dramatisch aanneembare beslissing ingewikkeld (samengestelde uit meerdere episodes) de scenes van de baan in de voorgaand maar een schilderstuk van de opera aan.

< Wij geven - Wij lezen nader >