gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

Sergey Prokofiev/Sergei Prokofev (scheiden III)

Pereekhav op het begin 1920 jaar in Europa, - in Parijs, Prokofev hernieuwde de liaisons met Dyagilevym, maar nenadolgo. Borrel zo Stravinskim draaide zich in de kwestie, en dit uitgelopene op wijzigingen in de verhoudingen en met Dyagilevym. Opytneishii impresario, persoon met uitstekende "niukhom", Dyagilev gevoelde dat Prokofev kun niet succes bouwen op dat onderdeel publiki welk eerbiedig noemen door "elite", ander - elk meer stemmig - snobami. Het is kleiner, naar haar, naar "elite", vond aardig niet langgeleden schriftelijk, maar voor het eerst in 1923 jaar executeerde in Paris Skripichnyi concert, ontoereikend, met betrekking tot zijn mening, "naperchennyi". En dan Prokofev wensend om revansh, zo veel "pereperchil" Seconde symfonie welk ze otshatnula en het "gelatene deel van hal te nemen. Prokofev ontpopte zich niet in "parijs tonalnosti", niet in favore. Beduidt, met betrekking tot logica Dyagileva, met hem niet naar chemu en zijn gekant.

In de wereld diplomatiek, in invloedrijke "zaal'en belangstelling naar het "land van bolsheviks" de dag bebouwde van oto dag. Dit niet verstreek juist verleden aandacht Dyagileva. Na halfjaarlijks kholodnosti Sergei Dyagilev toegepast als naar-oud, binnen vriendelijke weg naar Prokofevu. Toespraak ging ballet af om... Sovjet leven. Door bedenker boek werd I. verondersteld Erenburg. Laatste keuze viel op De g. Yakulova. De titel van het ballet "Staal skok" konkelde. Stel door het ballet-magister Leonidom Myasinym "Steel skok" evenmin in Parijs in, evenmin in Londen, waarin het merkte tijdens gastrolei dyagilevskoi truppy, hebben geen succes en, strikt zeggend, kon van niet het hebben. Ballet, van de leegte skvoznogo handeling, presenteerde los, niet verknocht, met elkaar episodes: Trein met meshochnikami, Commissaires, irisniki en papirosniki, Spreker. In tweede (laatst) naar de schilderstuk van het ballet op de scene baletnaya truppa de motie demonstreerde van de machines, van de machines, ukhane parovykh molotov.

In 1927 jaar Sergei Prokofev pleegde ruim kontsertnoe turne met betrekking tot Sovjet-unie. Het was obvorozhen leningradskoi de formulering 'van Drie sinaasappel's gekomen wedergegeven naar hem hoe naar componist en pianistu in De moskou, Leningrad, Kharkov, Kiev, naar Odessa. Het hoe door opnieuw nadyshalsya de lucht van oorspronkelijk land.

Van de werken van het eind 20 jaren de meeste interessante Derde symfonie (ernaar wij anders willen terugkomst) en ballet "Verkwistende zoon" een aanvang nemen mag van 1929 jaar. Hier manifesteerde Prokofev opnieuw de macht van de schenking. De muziek "van Verkwistende zoon" veroveringen door de wijse eenvoud, hartelijk, door de edelheid tematizma. Contrasteer scenes: De bacchanalia van het banket en morgen na bacchanal avond, en dan - complete mistroostigheid en smireniya de scene van gevend van de held van het ballet-pritchi beneden otchii krov, - sterke indruk verrichten. Ballet "Verkwistende zoon" - dichtstbijzijnd podstup naar drie baletam Prokofevym schreef na gevend pa rodinu, baletam multiplicerend het wereld beroemdheid uit.

Omstreeks gevend thuis Prokofev langgeleden droomde. In de heugenis een van het Fransen makkers worden uitingen Sergeya Sergeevicha gepresenteerd: "Lucht chuzhbiny verhit niet in naar me inspiratie, omdat Ik Russisch en niet niets elk meer schadelijk voor persoon, dan om in de verwijzing te leven, om in geestelijk klimaat, niet naar overeenkomstig het geslacht te zetelen. Ik moet opnieuw okunutsya in de dampkring mijn rodiny, ik moet opnieuw heden winter aantreffen en voorjaar, ik moet Russische toespraak vernemen, om met mensen, dichtbij naar me te babbelen. En deze wil schenken naar naar mij die, wat zo hier derft, van voor hun gezang - mijn gezang'en.

In 1933 jaar Sergei Prokofev vergold pa rodinu. Maar rodina bewoog. Voor zestien poslerevoliutsionnykh jaren oud nieuwe gehoorzaal bebouwde met de veroordelingen, vereisten, smaakvermogens. Dit was niet dat gehoorzaal welk Prokofev herinnerde zich met betrekking tot de jaren van de jongeling, en niet die welk het trof naar het buitenland. Gigantisch artistieke, esthetische cultuur bebouwde, door sterke stropdas verbonden aan revolutionaire wereld vooruitzicht in staat stellend vrij, tru om te vernemen en ook om de phenomena van het leven betrekking te vergasten, waar wordt geschiedenis verhuisd. Proberende de machten in nieuw voor hem conditioneert, Prokofev accepteert voorstel uit te schrijven muziek om "Poruchik Kizhe" te filmen. Hier is waar schonken ons om prisushchee Prokofevu muzikaal ostroumie te weten! Tijdvak pavlovskoi kazarmennoi mushtry, van niet vrolijk posvista fluiten beneden de rol drob, skachushchikh op perekladnykh feldegerei met vypuchennymi van de gezetheid ogen, was tijdvak, wanneer en zhemannye freiliny, en stryapukhi met betrekking tot honderd tijdperken op de dag zapevali: "Kermt sizyi golubochek, gromt het en dag en avond..." Privole voor de muziek! Hereto muziek ironisch. Prokofev sochinil namelijk zodanig muziek, wat van hem wachtte: Hekje, geducht exact, terstond versmeltte met de handeling, met persoon, landschap. En "Wedding Kizhe", en "Troika", en horrendous rol drob, waaronder gedraagde zich "misdadiger Kizhe" in De siberie, - alle die klonk in het hoogtepunt expressief zijnde verschuldigd naar groteskovosti stellend horrendous en onderhoudend.

Zo begon nieuwe, de principiele etappe van creatieve biografie Prokofeva. In gelijk, naar 1933 jaar het muziek schreef naar de formulering "Egyptische avond'en in Moscow Kamernom toneel uit en opnieuw schoorde die zelfs in het dit zhanre gevend naar componist, zou schijnen, de meeste ingetogene mogelijkheden, zoudan kunnen worden de werken van hoge verdisste gemaakt.

Naar zhanru kinomuzyki en muziek in dramatisch toneel Prokofev dient tijdperk en opnieuw aan. Vooral ruime indruk liet het muziek naar twee films Sergeya Eizenshteina: "Alexandr Nevskii" en "Ivan Groznyi. In de muziek naar "Alexandru Nevskomu" (1938) Prokofev continueerde lijn epicheskogo simfonizma gaand van Borodina. Zodanig episodes, hoe "Rus beneden het juk Mongoolse", "Ledovoe poboishche", koor 'Staan op, mensen Rusen'en, verovering door de realistische macht en bar monumentalnostiu. Van niet illustratie naar kinokadru, en simfonicheskoe de veralgemening van het thema beschreven op de scherm, componist bezet. Niettegenstaande wat muziek nakrepko wordt afbeelding verbonden aan, ze heeft eigenstandig, zeer hoogwaardig, omstreeks dan staat bewijsmateriaal gemaakt op zijn basis cantata "Alexandr Nevskii" voor de orkest, van het koor en solistki door.

In dit plan wordt uitgeschreven en muziek om "Ivan Grozny" (te filmen1942). Als vroeg als na de dood Prokofeva dirizher A. Stasevich united de meeste beduidende episodes van de muziek in oratoriiu "Ivan Terrible" - werk grote, potryasaiushchei machten.

De seconde half 30 jaren oznamenovalas door de compositie een van beste werkt Prokofeva - van het ballet "Romeo en Juletta". Stel op het begin van 1940 jaar L. in Lavrovskim op de scene van Leningradskogo het toneel van de opera en ballet door hem. S. M. Kirova, het grote rol speelde in de gedragse beta's van de wereld khoreograficheskoi cultuur, wezen eerst merken, de direct toegankelijk van de muziek, van de dans en pantomimy gevulde bloem-valuely voplotivshim shexpirovskuiu tragedie. G. Ulanova - Juletta, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbek - Tibald, A. Lopukhov - Merkutsio met betrekking tot juist liep het nummer de meest van bijzonder executors van shexpirovskikh rollen binnen. Door het ballet Prokofev de hoogte groef van baletnoi muziek op zodanig tree welk na Chaikovskogo op, Glazunova en Stravinskogo ze presteerde niet die in zijn zwenk, stellen nieuwe taken alvorens iedere componist, pishushchim baletnuiu muziek in. Simfonicheskie grondbeginsels bepalende stijl en de wezenheid van de muziek "Romeo en Juletty", kreeg nader ontwikkeling in twee baletakh Prokofeva - "Zolushke" (1944) en "Skaze omstreeks stenige bloem" (1950).

< Wij geven - Wij lezen nader >