gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

Rihard Strauss/Rikhard Shtraus (scheiden II)

Totaliter glinsteren van talent en handigheid, skazyvaiushchikhsya in iedere nieuwe compositie Shtrausa, het is onmogelijk om in later partiturakh, zo te verzaken als 'Het leven van held" (1898) en Thuis symfonie (1903), de gewetene reductie van simfonicheskoi voorstelling. Shtraus nooit evinced van traction naar postizheniiu de filosofie van progressieve denkers. Het dovolstvovalsya Nitsshe en Shopengauerom. Voorstellingen eerst riepen in wezen simfonicheskuiu gedicht "zo sprak Zaratustra" (1896), filosofie seconde specifieke weerspiegeling vond in "Het dodental en prosvetlenii" (1889).

Simfonicheskaya gedicht 'Het leven van held" - werk autobiographic, maar in elk afmeting en agonistic, voor in het centrum muzikaal van-dramaturgicheskogo doel - kwesties, builen, zelfs strijd van held met de tegenstanders-kritieken. Hen - "shchelkoperov", "bumagomarak" - Shtraus tekent door de klanken, alles behalve naturalisticheski reproductive gogotanie kuddes gusei. Ons eigen componist simvolichno hedenen in die tonalnosti (mi-bemol mazhor), bij wie wordt Heroische symfonie Betkhovena uitgeschreven. Het zinspeelt op de affinal verhouding van het thema niet enkel tonalnostiu door maar ook fanfarnym de beschikking van de melodie en door instrumentaale verf - valtornami. Nader reductie "hoog simfonizma" Shtrausa leidt naar Het thuis symfonie termed door bedenker voor ruimer torzhestvennosti op taal in het Latijn - Sinfonia domestica. Als in hero''s 'Het leven was wat dat vergelijkbaarheid van ideinoi de achtergrond van de slag van held met de tegenstanders, dan in Het thuis symfonie van Shtraus nizvodit held met Parnasa, oorzaken er worden mee de strijd konya gespoed en om het comfort van meshchanskogo welzijn te waarderen. Voor de zwaard erin overhandigt het blijkt dobroporyadochnyi paraplu, het omcirkelen niet soratniki, niet edinomyshlenniki, en tantes van en oom. Aardige mensen met van niet vermindering met ust glimlach, de zij enthousiast van razglyadyvaiut bevallen van baby - ditya held en, perebivaya elkander, enthousiast joelen: "Toch in toch paps", "Toch in toch mummie"...

Op twaalf jaren oud Shtraus-simfonist zamolkaet. In deze jaren het ontwikkelt van je welste aantal van opera's, toespraak omstreeks welk voorafgaand aan. Slechts door jaar na de beginneling van eerst wereldoorlog het terugkomt op simfonicheskomu zhanru welk zijn gegeven waren de jaren van creatieve jongeling. In 1915 jaar Alpene symfonie schijnt.

Niettegenstaande gespannene toestand veroorzaakt door de oorlog, de premier van Alpene symfonie aandacht veroverde van grote publiek. Alle geinteresseerd werken, voznikshee na zo lange pauze in het dit zhanre. Succes was ruim. Wanneer van skhlynuli golf ovatsii en kwam in de rechten de kritische stem van intellect, Shtrausu (niet zonder het terrein) spits op zelfde, als in "Don Kikhote", van drobnost episodes manend muzikaal kaleidoskop binnen. Componist verweet in wat voor ontwerpend van monumentaale vorm het begrensde "simfonicheskim reportazhem" omstreeks het verblijf in De Alpen. Het is metterdaad, Alpene symfonie schift op precies ocherchennye episodes: "Avond", 'De zonsopgang van de zon", "Campagne in de berg'en", "Woud", "Wandelweg mee brook", "Waterfall", "Verschijningen in de mist", "Misten verhuizing vandaan omhoog" en t. D. Bestaan niet hetzij deze voorteken prikhoda Shtrausa naar nieuw voor hem stijl van simfonicheskogo hoofdbreken, naveyannomu impressionistami? Hieraan denken vooringenomenheden en de volop tonchaishikh koloristicheskikh combinaties in partiture, en harmonische plekken manende de toelatingen van de brief van Fransen collegae Shtrausa, en het meeste schilderachtige postuur uitdaging in het geheugen van impressionistskie canvas. . .

De jaren van "simfonicheskoi pauze" zijn vulde hard werk ten opera's, zoals simfonicheskim gedichten, volgende voor andere in. Na vroeg ervaring in het dit zhanre - "Guntrama" (1893), in 1905 jaar "Salomeya" schijnt, daarvoor "Elektra" (1908), "Kavaler rozy" (1910), "Ariadna op Naxose" (1912).

Interesseer naar de opera niet ugasaet op Shtrausa en in afteryears. In 1917 jaar het "Vrouw schrijft zonder de lommer", dan "Intermetstso" (uit1923), "Elena Egipetskuiu (1927), "Arabellu" (1932), "Stille vrouw" (1935), "Pacific dag" (1936). "Dafnu" (1937) en "Love Danai" (1940).

Vele aanleidingen, zoals, intens dekten-boven in de tussengeheugens van de kunst, veroorzaakte de verschijning van zodanig onderscheidene demarcatie lijn verdelende biografie Shtrausa op twee tijdvak: Simfonicheskii en opernyi. Zelve Shtraus met ontstellend prostodushiem spreekt op de vooravonden premiers van de derde opera: "Simfonicheskie gedichten dragen niet van naar mij evenmin welbehaag". Niettemin in de werkwijze van de onderrichting van deze demarcatie lijn cruciale rol speelde aanleidingen waar elk meer serieus, dan de interste aderlating naar simfonicheskim naar de gedichten. Shtraus de top bereikte van beroemdheid als componist - aanhanger Vagnera en Vel en als dirizhera plegen triomfe reizen met betrekking tot de hoofdsteden van Europa. Dit kontsertnye turne kan worden hoe van "generalskie smotry simfonicheskikh de bezettingen van de wereld" vastgesteld. Maar in elk het moment van de staal skazyvatsya nieuwe stemmingen. Anders klonk van gromoglasnye de uitdrukking van de bewondering, anders drukpers met betrekking tot traagheid Shtrausa noemt door de "eerst componist van de wereld", maar de temperatuur van het succes als vroeg als pek. In Europees muzikaal leven alle otchetlivei shiritsya belangstelling naar "nieuwe muziek", naar Russische school - Musorgskomu, Romein-korsakovu, Borodinu, naar frantsuzam - Debiussi, Raveliu, Diuka, naar Bartoku, naar als vroeg als scheen op muzikale arena in 1910 jaar Stravinskomu, en na het het en Prokofevu. Hier is dan-dat Shtraus okhladevaet naar simfonicheskomu zhanru en "moduliruet" in de richting van de opera.

Vagneru in "Guntrame" - naar voorop de opera bewezen eer, is blijje drily getroffene publikoi, Shtraus oorzaken boor in opernom de wereld van de beginneling van de eeuw "Salomeei". Deze jaren, wanneer Oskar Uaild wordt een van de meeste stijlvole schrijvers, en estestven, tenminste reeds daarvandaan, belangstelling naar de opera op het complot ervan toneelstuk. Maar "Salomeya" verontrust en dat onderdeel publiki welk manifesteert niet uvlecheniya door de kunst van de delicaate magister van Engelse literatuur. Zijn bekoort bloedig complot koppelde rannekhristianskoi door het tijdvak verzadigde erotikoi dampkring, omringende heldin van de opera, Salomeiu.

...

Met betrekking tot orde tsarya Iroda wordt bemachtigd en wordt in podzemele voorspeller Iokanaan geconcludeerd. Salomeya zinnen om uznika, maar opperhoofd strazhi, Narrabot, afwijzingen naar de om haar in deze verwijzende bar orde Iroda te schouwen. Wetende dat Narrabot hartstochtelijk liefhebt zijn, Salomeya verzoekt het door het uitzicht, moties en verkrijgt de - van temnitsy voeren voorspeller uit. Voor het eerst voor alle leven Salomeei magisters begeerte om man te zoenen. Salomeya tijdsbestek naar hem van de hand, maar uznik Iroda dringt tsarevnu terug. Niet in de machten om deze scene, Narrabot zakalyvaetsya te dragen. Salomeya, zoals, zelfs verslapping zien naar zijn voeten het lichaam van de opperhoofd strazhi over. En wanneer ernaar nadert Irod en vraagt te executeren voor hem dansen zeven van bedspreads, Salomeya voorwaarde steekt: Ze is akkoord gaan, als Irod zal elk zijn begeerte uitvoeren. Irod klyanetsya. Sbrosiv met ons laatste bedspread, Salomeya afhandelingen dans. "Kop Iokanaana!" - Spreekt ze Irodu. Quitte het, met betrekking tot oeroud predaniyam baadde in het bloed, quitte het rillingen. Maar Salomeya onverbiddelijk. Palach tijdsbestek naar haar hoofd kaznennogo, en ze vpivaetsya in dode lippen. Geomvat door de zielsangst Irod gooien strazhe: "Oood deze vrouw!" Op de pilletje trees achterwege laat kadaver Salomei...

In de ontwikkelingen van de opera plaats "Salomei" - op skreshchivanii wegen neoromantizma, van verizma en expressionism. Voltage orkestrovoi doek, simfonizm gedragingen begonnen van eerst ene; Sensueel ekzaltatsiya en propinquity naar naturalism rodnyat "Salomeiu" met creatieve grondbeginsels Puchchini, Maskani, Leonkavallo; Tenslotte sombere, sgushchennaya de dampkring van de handeling in de muzikale uitdrukking wordt met de toelatingen expressionistskogo brieven geassocieerd... Kosten om toe te voegen die beklijfden buiten twee uur opera ontbeert schorsing.

Vandaag vernemen wij zijn anders zo, dan het publiek van de beginneling van de eeuw. Minder alle wij verdriet doen omstreeks patologicheskie de hartstocht van helden. Bekoort grote expressieve macht van en samobytnost muziek, maakte erin helderheid van de gevoelen samenstellende onvervreemdbare eigenschap opernoi klassiekers.

< Wij geven - Wij lezen nader >