gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

Igor Stravinsky/Igor Stravinskii (scheiden III)

En opnieuw Stravinskii past op ver verleden toe, ditmaal in glub eeuwen teruggenomen, in oeroude mifologiiu, waar verneemt de ongedeeld cyclus van de volksoverleveringen omstreeks de zoon van De zeus, Apollone - van predvoditele koor negen muz. Stravinskii zelve sochinyaet dramaturgicheskuiu het canvas van het ballet. In het centrum van het ballet competitie drietal muz: Muzy zingende Poligimnii, van muzy eposa Kalliopy en muzy Terpsikhory dansen. In de conclusie Apollon lof zwaait Terpsikhoru en zelve dansen merkend muzam ideaal sorazmernosti de eendracht van alle moties, waartegen en wegens het doel in elk kunst toe.

Stravinskii was imparted ontstellende schenking van dramatische vereenzelviging. Dit verzaken die, die terechtwijzingen Stravinskogo in stilizatorstve. Evenmin in "Pulchinelle", evenmin in "Mavre", evenmin in "Apollone Musagete" Stravinskii gewordene pa de weg van stilizatsii Italiaan muziek, van de muziek van pushkinskoi porie, niet of alle de meer - van de muziek van Ancient Greece, gegevens waarover beperken zich naar theoretische gegevens en literaire getuigenissen. Konfijtende de manier van de brief, manier en de stijl van de componist van XX eeuw, taal, instrumentaale verven, harmonische en polifonicheskie toelatingen, Stravinskii door twee-drie schaduuwt, de eigenaardigheid van melodicheskogo ommezwaai en instrumentaal karakteristiek "gewordene italiantsem, sovremennikom Pushkina, door de getuige van de dialogen Apollona en muz. Slechts in "Pulchinelle", hoe werd geindiceerd, het benutt materielen Pergolezi. Maar ook hun het "pereskazyvaet door de woord'en. En als hier houden een speech kan weg omstreeks stilizatsii, dan omstreeks stilizatsii bijzonder kin: Pergolezi "beneden Stravinskogo".

Anders bijwijlen na "Apollona" Stravinskogo oudheid bekoort. In 1927 jaar het schrijft opera-oratoriiu "Tsar Edip", door zeven jaren oude - melodramu "Persefotta", en in 1948 jaar - ballet "Orfei" uit. Deze werken zijn bedded in de vensterramen van "neoklassicheskogo" tijdvak. Maar ook in het ballet "Agon" scheen in 1957 jaar, beoordelend door de titel ("Agon" als Naar-Grieks beduidt - competitie, competitie), worden veyaniya oudheid, gevoeld hoewel ballet bessiuzheten.

Voorop van termed hier werkt - "Tsar Edip". Tragedie Sofokla pretvorena Stravinskim in de opera van-oratoriiu plechtige monumentaale stijl. Erin wordt stsenarnaya het canvas van de handeling weerhouden, maar zelve handeling, toespraken-aria, de intonatie van het koor worden pafosa ontnomen, van dat hartstochtelijke uitbundigheid welk helden van Griek tragedien choqueeerden grote amfiteatry Ellady schouwende wijzigingen machten en de zwakheden van menselijke karakters, achter de slag met groot met de voorland predopredeleniem. Rechten B. Yarustovskii indicerend die "de machten Stravinskii meubileerde naar op de "objectification" van de tragedie Sofokla". Maar zelfs in zodanig "obektivizirovannom" typen "Edip" loof ruime indruk door de koude versobering van melodicheskikh omlijningen, van de bar monumentalnostiu vormen, door niet prolixity tragediinogo skaza, door de algemene dampkring van de betekenis van komende evenementen. Voor fourty met de toegeefl zijnen voor jaren oud van het leven op kontsertnykh estradakh en opernykh scenes "Tsar Edip" werd een van de meeste populaire werken Igorya Stravinskogo.

Nieuwe behandeling naar de oudheid wordt compositie door de orde Russische ballerina Idy Rubinshtein (1885 - verbonden aan1960) "Persefony" (1934) vergastten in zhanre melodramy, als ertussen tijdperken genoemde toneelstukken met zingende, instrumentaale muziek en dansen. In het ballet gevondene de belichaming de eeuwige doorstroming van de natuur, in oeroude mifologii emblematized ukhodom Persefony, dochters bogini plodorodiya, naar de echtgenoot de Plutonu in ondergrondse wereld en door gevend zijn op land. Natuur sopte in de mistroostigheid en otsepenenie, en natuur als naar-vesennemu zegepralend, met ongewoone slimheid worden door de direct toegankelijk van de orkest, van verscheidene en kinder koor en soliruiushchego zanger overgeboekt. Handeling wordt pantomimoi, alles behalve statical houdend inzonderheid van poz, veeleer uitgevoerd dan van de bewegingen met betrekking tot scene. Muziek "Persefopy" - ander voorbeeld zo typisch voor Stravinskogo "objectification" ontweek van directe emotionele uiting. Vooral Stravinskii uitingen ontwijkt van eerst persoon, vreesen "exgibitsionizma", namelijk "samoobnazheniya" beschouwende dat kwestie van componist - om muziek te maken, veeleer dan om ons eigen door de muziek te ontdekken. En als gemaakt door hem muziek exciteert op hearers diverse emotionele voorwaardes, toen dit het resultaat van het contact tussen hearers en muziek vastligt. In deze werkwijze de persoon van componist bespeelt niet noch rol. Componist is terzijde.

Dit concept idealiter 'De symfonie beantwoordt van de psalm'en", sochinennaya in 1930 jaar "In de beroemdheid van god en gewijd aan Bostonskomu orkest in de eerbewijs het 50"-letiya'. In creatieve biografie Stravinskogo The symfonie van de psalmen plaats bezet, gelijkaardig met betrekking tot betekenis om bezet 'In de voorjaar van heilige te adapteren. Twee dit partitury Stravinskogo wedergegeven en continueren naar het akkoord sterkste invloed op de beschikking van het muzikale hoofdbreken van XX eeuw.

Om te schrijven "Voorjaar heilige" uit, Stravinskomu vovse geen behoefte was om yazychnikom geworden. Precies ook voor de compositie van De symfonie van de psalmen en zelfs voornoemde toewijding door alle middelen was niet om in monasheskii orden binnen te komen. Tamelijk was om ons in monasheskoi toge te presenteren. Het is ander, is mogelijk de meeste ontstellende, het voorbeeld van 'dramatische vereenzelviging", omstreeks welk toespraak ging hoger bovenstaand.

In trekhchastnoi "Symfonie'en zijn gebruikte de teksten van drie psalmen. Maar - eigenaardig ding is een componist otnessya met absolute onverschilligheid naar hun inhoud, kol eerstdaags werden helemaal andere taken beslist. Eerst van hen - submissie naar de bar polifonicheskoi de discipline van alle eerste beginselen van de symfonie, van zelfs zelve werkwijze formoobrazovaniya. Daarvandaan in De symfonieen van de psalmen en schijnen directe verschillen tussen het "besef" van tekst en het muzikaal "ozvuchivaniem". Op ditmaal en opnieuw opmerkzaam maken op. Het is onder andere, een van explorers schrijft: "Feit is wat de meeste gelukkige dichtkunst van de psalmen worden naar in de bar instrumentovke gegeven en in zelfde somber khorovom klinken, en de meeste indruk maken op episode, niettegenstaande de beschikking van tekst ("Laudate"), wordt naar in verkorte dynamiek gegeven. Dit bewijsmateriaal draagt omstreeks die, skol weinig correspondeert muziek om uitgeschreven "in de god''s beroemdheid te werken. IN De symfonieen van de psalmen vlastvuet polifoniya, bar, verstandelijk beta-werkte ieder melodicheskii verloop in. Ze hoogste uitdrukking bereikt in II aanbetalingen uitgeschreven in de vorm van dubbel fugi.

Componist limited door de onszelf de expressief direct toegankelijk van verscheiden koor en simfonicheskogo orkest, waarvan izyal vioolen en altzangers. Zodanig asketichnost slechts benadrukte het doel asperity. Op De symfonieen van de psalmen zavershaetsya de ontwikkeling van orkestrovogo brief van romantizma naar konstruktivizmu. Op romantikov akoestische dampkring was uplotnena, en op neoromantikov (Vagner, Rikh. Shtraus) werd "pereuplotnennoi": Alle "verdieping'en partitury werden dichte beweeglijke Bill van de kavels ingevuld. Impressionisty hoe "prorubili proseki"; In akoestisch woud werd meer lucht, en iedere aftakking werd van de stengel tot toe laatst listka nagetrokken. Stravinskii anderse nader reed: Het "razredil" akoestisch doek, en in razrezhennoi dampkring door het evenement werd ieder nota.

Juiste talrijke, kritieken welk, eigenstandig van elkaar, voorstelling betuigden omstreeks wat op de Griek calends het is onmogelijke om zhanr bedacht te zijnen op, stijl, de manier van de brief, van napravlennost complot elk, van volgende werken Stravinskogo, zo veel osobnyakom kost ieder het compositie. Stravinskii was imparted ongewoone eigenschap welk kan "pepovtoryamostiu" heten. Door van niet schenking het genaamd door de "componist van de 1000 van een stijl".

Tussen de composities van predvoennogo decennium - in hun verkleumdere Concert voor de viool met de orkest (1931) bovengenoemd als vroeg als "Persefona", Concert voor kamernogo orkest (1937), "Baletnye scene's (1938) - beduidend interst presenteert en ballet "Wedstrijd in de kaart'en" (1937), De muziek van dit ballet van complete uitbundigheid en charme, en hoewel nichto in puur muzikaal plan niet "Pulchinellu" maant, hen rodnit ostroumie, verzachten, igrivost gaand, schijnbaar, van "nevsamdelishnosti" voorkomend op de scene, voor de helden van het ballet - van koloda kaarten voor de wedstrijd in de pook.

< Wij geven - gelezene nader terug >