gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

Aram Hachaturian/Aram Khachaturyan (scheiden II)

Alle wat Khachaturyan spreekt omstreeks de docent - zeer belangrijk en, sommige, staat bewijsmateriaal omstreeks de autoriteit pedagogisch door. Maar behoorlijk wat vazhnei wat pedagogische autoriteit, expertise, menselijke kwaliteiten, waarvandaan stelden printsipialnost myagkostiu menslievend samen, - alle die obretalo bijzonder besef ottogo die achter het steunpunt van persoon Myaskovskogo was autoriteit creatief. Componist-denker, Myaskovskii sochinyal inzonderheid instrumentaale muziek en weleer vsego - symfonieen. Het is door dat tijdperk, wanneer Khachaturyan gedroeg erin klassikale, Nikolai Yakovlevich was de bedenker van tien symfonieen, meerdere kvartetov, sonat, van fortepiannykh cycli, romansov. In de helder uitgedrukt in individuele manier van de brief, Myaskovskii continueerde de behests van de docenten: Romein-korsakova, Lyadova, Cherepnina - ontwikkelde hen lager op De verrichtingen van de muziek XX eeuwen.

Een materie om op uitstekende onderwijskundige, ander - op componist, in het tijdvak van de bloem ervan talent, te studeren wanneer ieder nieuw werk van docent - sterkste stimulus voor de kunst van de leerling.

Eerst symfonie Khachaturyana - het vypusknaya werk - wordt door 1934 jaar gedateerd. Ze is gewijde aan 15-letiiu Armenian SSR. Het doel van de symfonie is verre van iubileinoi torzhestvennosti. Centrum van de zwaartekracht trekhchastnoi simfonicheskoi constructie resideert in ik aanbetalingen, alsmede inleiding en conclusie manende de geoefende structuur van simfonicheskoi gedicht. Inleiding wordt geassocieerd met improvization ashuga ging georienteerd naar het thema, over welk zal toespraak rijden. Thema dit, in zware motie, met de overheersende interval van de seconde, - memoreert epicheskii skaz omstreeks populaire helden, bar en onbuigzaam. Gepresteerd kulminatsii verrijkte steeds meer ontwikkelend kontrapunkticheskimi pobegami, belangrijkste thema beet door beet verliest voltage en, hoe, verscheidt stellende weg naar de muziek van andere opslag ("onderpand"). Op izyskannom de back-knarste van figuratsii fluiten, arfy en royalya schijnt de hartstochtelijke bezingende baszanger-viols uitdaging om poetische liriku Ovanesa Tumanyana te herdenken. Van de dieptes van populaire kunst, populair melosa drongen op partiturnye werkbladen dit napev, infatuated in het leven, in de wereld bloesem binnen. Naar Protivopostavlenie khmuroi belangrijkste thema zeker eisend omstreeks zichzelf melodicheskogo toeloop, ozarennogo door de charme onverwachts draagt verklaring hel aan, songtekst begon. Zelfs meer de betekenis consolideert van dit thema door de wijziging van zijn schilderstuk in II het deel van symfonie, waarin amplitude van de variatie "leittemy" omvangen van dromerig zapeva naar vrolijk, naar roguish dans. In vele het antedateert laatst, in de klank welk kunnen worden de zaadkorrels van de gelukkige bevindingen van componist in "Gayane" en "Spartake" ontdekken. De erkentelijkheid van Eerst symfonie Khachaturyana wij vernemen in de uiting D. D. Shostakovicha: "Me de ongewoone rijkdom schrok van dit werk, prevoskhodneishaya, helder orkestrovka, de diepe zwangerschap van muzikaal materieel en het generaal prazdnichnyi en gelukkig kolorit op. OMSTREEKS Eerst symfonie kan worden, door dat dit upoenie knapheid en vermaak leven's gezegd.

Naar zhanru symfonie Khachaturyan komt opnieuw slechts door negen jaren oud, wanneer zelve leven verlangde van componist otklika op de ernstige evenementen van de oorlog. Dan, in 1943 jaar, en de doel schijnt van De seconde symfonie, geweten beneden de titel suggereerde door muzykovedom G. Khubovym: ''SYMPHONY is met het klokje". Voor de symfonie Khachaturyana karakteristiek "inner programmnost", niet literaire beschrijving vergen. De ruime magister van het beton obraznosti akoestisch materieel, en in dit het de tradities beerfde van Russische klassiekers. Afbeeldingen verbonden zich aan kolokolnym zvonom, tijdperk en opnieuw treffen in Russische muziek: Finale "Susanina", klokjes in "Borise Godunove", van kolokolnoe raskachivanie op het beginnende Tweede concert Rakhmaninova, het cantata 'van Het klokje", nabat in "Prince Igore". Chetyrekhchastnaya symfonie begint door de inleiding, bij wie razdaiutsya nabatnye stakingen. Voorspellend plyaska II onderdeel op vele hearers heugenis veroorzaakt omstreeks "Plyaske dood", is mogelijke daarvandaan dat componist voor ruimer concreteness introduceerde beweegreden manend "Serfvt irae". Logisch schijnt schilderachtig postuur volgend onderdeel - Traurnoe shestvie, in het centrum welk intens tragische, eeuwige afbeelding - Mater dolorosa - Bewailing Mother. Door de combinatie tragizma, van narodnosti en eenvoud dit onderdeel wordt geassocieerd met de afbeelding maakte Sergeem Zakariadze in van niet vergat film 'De vader van de soldaat". Traditioneel laatst-slotstuk in beduidende afmeting netraditsionen. Bar notu vermaning ("Mensen, zullen waakzaam!") Loopt klokje binnen, niet formeel lijsten simfonicheskii cyclus, en lager een van belangrijkste het voorstellingen in. "Symfonie met het klokje" worthily komt in het postuur werken genereerden magicheskimi door de evenementen van tweede wereldoorlog, terzijde van "Leningradskoi" Shostakovicha, "Militaire rekviemom" Brittena, Liturgicheskoi door de symfonie" Oneggera, 'Door de symfonie in drietal Stravinskogo' scheidt. Erin, net zo in Seventh Shostakovicha, vond uitdrukking de voorstelling van sovjete vaderlandsliefde. Deze voorstelling opnieuw inspireerde Khachaturyana door twee jaren na de oorlog beeindigen naar de creatie 'van De symfonie-gedicht, gewijd aan 30-letiiu Oktober. Ditmaal het past op odnochastnoi structuur simfonicheskoi gedichten (toe hoewel geregeld bezoeken wij treffen en andere zijn titel is een Derde symfonie). Voor het eerst executeerde in de december van 1947 jaar in Leningrad, Simfoiiya-gedicht was reservedly getroffen publikoi. Het heet misschien die op estradu groot uitvoerend gereedschap (naar ruime simfonicheskomu orkest kun bij was 15 tabakspijpen en orgel) - gehoorzaal riep van puur muzikale inhoud, zadumannogo hoe oda revoluties op. Op eerst Symfonie-gedicht werd het deel van kritieken naar formalisticheskim werken toegekennen, waartegen ze in de uitwerking hebben niet noch houding. Het is zo, ten dertien jaren oud (1934 -1947) componist werd drie symfonieen verwekkene liefde naar oorspronkelijk Land, voorstellingen en zorgen omstreeks sudbakh Rodiny gemaakt.

Het is gemeenschappelijke kennis dat muzikale schenking Arama Ilicha mnogogranno. Het niet alleen componist, onderwijskundige, muzikale-maatschappelijke werker (naar deze kanten ervan schenking wij anders willen terugkomst). Erin bestaanen neutolimaya dorst ispolnitelstva. En, hoewel, objectief zeggend, het het is onmogelijk om deskundige pianistom of violonchelistom op te roepen, ispolnitelskoe uitbundigheid het zodanig die kan een andere tijdperk de formeele achterstanden compenseren van de technologie. Biograaf A. Khachaturyana D. Persoon vertelt: In klassikale N. Myaskovskogo pianist onderkende, professor K. Igumnov, vernomene "Tokkatu" Khachaturyana in de uitvoering van bedenker en het voor de student van fortepiannogo faculteit, gevraagd, op geaccepteerd wat koers en op kogo het bestuderingen. Herdenkende deze episode, Khachaturyan schrijft: "Ik was zeer blandished, maar bijzonder verlegen en tot toe nu begrijp niet, hoe kon Igumnov accepteer me voor pianista". Waarschijnlijk in de wedstrijd "niet pianista" waren elk kwaliteiten welk konden zelfs Igumnova verleiden. Deze kwaliteiten in de zelve lichtende graad skazyvaiutsya in dirizherskoi activiteit Khachaturyana. De basis van hen - innerlijk artistry, horen te komen voorwaarts, om de (slechts de te duiden!) Muziek. Het overzicht op van de inschattingen van bespreekt op de verschijningen Khachaturyana voor dirizherskim pultom zou speciale thesis vergen. Wij willen beperken ons slechts lijst van de steden, waarin het dirizhiroval door de authorial concerten: Moskou, Leningrad, Kiev, Minsk, Riga, Tallin, Bakoe, Tbilisi, Yerevan, Bitter, Sverdlovsk, Novosibirsk, Voronezh, Rostov-op de -don, Yaroslavl, Kazan, steden Kuzbassa, tselinnye landen, kolkhozy Armenie en t. D. Van vreemde steden willen roep slechts onderdeel: Londen, Parijs, Rome, Brussel, Berlijn, Praag, Warschau, Helsinki, Buenos aires, Havanna, Tokio, Cairo, Beirut, Cordoba, Guadalajara, Nagasaki en t. D.

Zeker in artistry Khachaturyana - het organische eigendom van creatieve indistinguishability - tvloeit op zoek impulsen, privedshie het naar de creatie van de volledige reeks ruime werken in virtuoznom zhanre voor. Fortepiannyi concert, omstreeks welk toespraak ging op het begin, geopend in 1936 jaar deze lijst. Daarvoor in 1940 jaar gevolgd zo populair nyne alle overheen de wereld Skripichnyi concert, in 1946 jaar - Violonchelnyi. Zouden schijnen, de traditionele instrumenten van zhanra concert zijn gebruikt. Maar tussen 1944 en 1946 jaren Aram Ilich schrijft Drie kontsertnykh arias voor hoge stem op de dichtkunst van Armenian dichters En. Tumanyana, Ov. Tumanyana en M. Peshiktashlyana; Met betrekking tot de beschikking van de aria verschillend: Eerst - Gedicht, seconde - Volksoverlevering, derd - Difiramb. Naar een sommige uitgebreidheid dit werk beklijfde buiten twintig minuten, kan worden hoe specifiek trekhchastnyi concert voor stem met de orkest vergast. Het is alle de meer die door alle arias verloven skvoznaya thema sprak in de dichtkunst van drie dichters, het thema van de liefde uit. Nieuw doel, creatie vier Rapsodii-concerten, voznik in 1953 jaar. Doel groot: Rapsodiya-concert voor fortepiano met de orkest, baszanger-viols met de orkest, vioolen met de orkest en laatst - voor de viool, baszanger-viols en fortepiano met de orkest. Zodanig doel kon slechts in het bewustzijn van persoon schijnen, wiens talent ontwikkelt die yarche, dan elk meer gul het zal de vruchten van het talent naar mensen geven.

Creatieve vriendschap met De l. Oborinym, D. Oistrakhom, S. Knushevitskim, - bijzonder van instrumentalistami dit land, - kon niet maar worden toonladders overdacht, het gebied van virtuoznogo brief, op vastberaden ignorirovanii wat die evenmin was van de moeilijkheden.

Als obobshchit alle deze unieke lijst van virtuoznykh werken en om het stylistic eigenschappen naar gemeenschappelijke denominator te leiden, kunnen worden formule - bedragen alvorens ons ontstellende aarts van de muziek verzadigd door de gewaarwordingen en voorstellingen enounced op superieur hoogte instrumentaal, pateticheskogo krasnorechiya. De eenheid van de poetische inhoud van de concerten, rapsodii, van kontsertnykh arias en briljante vorm zeer duidelijk ontdekt wegen gaand van de concerten Chaikovskogo, Rakhmaninova, Skryabina, Prokofeva naar Khachaturyanu. Is onnodig om te benadrukken die de vraag is die de voortduring van de tradities, omstreeks vliublennosti in de tradities in de instandhouding van de manier van de brief, van de taal, nationale begin welk zullen uitlenen omstreeks zichzelf moeten in elk zhanre - van de gezang tot toe symfonie weten. Niettegenstaande wat in de verschillende jaren Aram van Ilich sochinyal gezang, romansy, koren, ervan alsmaar en elk meere alles instrumentaale muziek bekoort. Componist, uitstekend goed op de hoogte toneel, napisavshii muziek chut hetzij niet naar tien dramatisch spektaklyam, incluis - naar "Makbetu", 'Naar de koning Lire", 'To "Kremlevskim klokje's, vooral populaire muziek naar "De maskering"; Componist, goed op de hoogte en aanhankelijke stem, - tot toe nu te evenmin timen manifesteerde niet van de belangstelling naar zhanru opera's. Wanneer staan uitgeschreven waren in staat als vroeg als Drie kontsertnykh arias, twincled verwachting welk Aram Ilich trachtte creatieve inlichtingendienst in deze richting. Maar verstreken daaruit keer alles behalve dertig jaren oud, en opernyi toneel zo en bekoort niet ervan aandacht.

< Wij geven - Wij lezen nader >