gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhca

gлacнaя ctрaнhca
gлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhcagлacнaя ctрaнhca

"Shesterka" – A. Onegger, dichter Z. Kokto, D. Miio, F. Pulenk, Z. Taiefer, Z. Orik, L. Diurei.

"Shesterka" - de groepering van Fransen componisten. Zitplaats (op de overgelaten aan het recht) – A. Onegger, dichter Z. Kokto, D. Miio; Kost: F. Pulenk, Z. Taiefer, Z. Orik, L. Diurei.

In dat jaar, wanneer gestorvene Debiussi, en vernuvshiisya van de oorlog Ravel in sutoloke literari-artistieke zaalen vslushivalsya in raznogolositsu nieuwe meningen, van de beweringen en vernieuwden onderbroken door de oorlog persoonlijke contacten met vrienden, uitstekend literator, kritiek, librettist Zhan Kokto (1892 -1964), dichtbij verbonden zich aan velen Fransen musici, kwamen voorwaarts met het boek "Petukh en Arleking flatteus, met betrekking tot uitdrukking een van explorers, "een type de esthetische Bijbel van nieuwste lopen modernizma weerstrevende ons rasplyvchatosti impressionistskogo en simvolistskogo lettere". Kokto schreef: "Khvatit oblakov, van watergolft, van de aquaria, nayad, van de avond fragrances. Naar ons noodzakelijke muziek aarden, de muziek van de realiteit. Laten wij muziek hekje en vastberaden... Om te zijn gegrond, noodzakelijk te zijn ferm. Kunstenaar betrekking realiteit, moet lirizma" niet vrezen.

In de buntarstve tegen impressionizma en neoromantizma Kokto was niet odinok. Met propovediu van de radicale heroverweging van impressionistskoi schoonheidsleer kwam voorwaarts en Erik Sati (1866 -1925), componist, denker en de magister van accuraate paradoxen.

Wij willen herinneren aan Ravel in de puberteit niet ontweken invloed Sati. Erik Sati was van "vozmutitelem de tranquillity" van Fransen muziek die jaren oud, wanneer uleglis hartstocht veroorzaakt door Debiussi, en zelve bedenker "Pelleasa en Melizandy" ontpopt heilig verklaarde door academische kunst. Pilletje stolik cafe, denizen welk was Sati, werd specifieke stoel, vanwaar Sati slaakte de sarkasticheskie monologi. En om - noisily reageerde, blagogoveino vnimala, podlivala boter in het vuur hekje replikami kompozitorskaya jongeling. Sati de "stelling'en versterkten door de werken, van ieder titelt welk musici van blagonamerennogo kamp kwam in de zielsangst: "Drie pesy in de vorm van peer", "Bureaucratic sonatina", "Zuure thesis'sen, 'van Drie dans navyvorot". In elk hoogten Sati parodiroval de poetische titels van de voorspellen Debiussi.

Konto werd meer snobizmom geweekt, delicatesse siurrealizma, Sati was voorbij de afmeting elk meer pryamolineen in de nisprovergatelstve. Van de omgeving van ishchushchikh nieuwe wegen in de kunst van jonge componisten, enthousiast vnimavshikh en Zhanu Kokto en Eriku Sati, werden Artur Onegger (1892 - onderkennen1955), Darius Miio (1892 -1974), Fransis Pulenk (1899 -1963), Lui Diurei (1888), Zhorzh Orik (1899) en Zhermen Taiefer (1892). Zij vormden klassikaal, binnenkwamen in de geschiedenis van Fransen muziek beneden titelen "Shesterka". Niettegenstaande individuele verschillen, voorwaardelijk door de beschikking en de hoogte van de schenking, hen verenigde vele. Allereerst vermeldden zij omstreeks presyshchennosti romantische muziek, bij wie hen "verrassing prolixity van en buitensporige otkrovennost emotionele uitingen. Hen verschrikt en gewraakte grandioznye toonladders van en gromoglasnost muziek Vagnera, en simvolika "Beugels nibelunga", in hun afbeelding, langgeleden gammel.

Daarentegen, zij waren weg omlaag op wat porie razveyat voorzichtig impressionistskoi izyskannosti; Zij afgesloofd van de gefluisters, van nevelig dymki, van durmanyashchikh de fragrances van de avond kleuren. Namelijk erover precies en in summier Kokto sprak in "Petukhe en Arlekine". Het en werd een van ideologov "Shesterki". Maar cruciale rol in de formatie van de esthetische uitzichten van deze groepering speelde niet elegante snibbigheden Kokto, niet propovednicheskie clausules en firework zastolnogo ostroumiya Erika Sati, en de verschrikkelijke evenementen van het tijdvak. In jaren, wanneer op Marne en Ipre werd de voorland van Frankrijk beslist en alle wereld gekeken naar de heldhaftigheid van de beschermers van Fransen fortess Verdun, kunst baffling nedomolvok, "predoshchushchenii", van zybkikh silhouet en delicaate simvoliki wil het bleek niet modern en in ergens toe zelfs shokiruiushche niet toepasselijk. Dit vovse beduidt niet die op de wijziging naar delicaate cultuur moet worden om van zware postup pokhodnogo vlucht van de trap gekomen. Veranderde alle postuur levens, van de voorstellingen, thema's veranderden, tonalnost en de dynamiek van de conversaties. Een andere werd lirika. Ontstellende helder vertelt Romen Rollan in de kleine roman "Per en Lius" omstreeks de borrel van twee jeugdig persoonen in de ondergrondse mrake ondergrondse, waarin hen zagnala lucht alert; Omstreeks het gevoel, zuiveren hoe eerst groen travka probeerde om skvoz de zwaarmoedig strata van proshlogodnikh loof en snezhnykh dekens, en omstreeks de dood Pera en Lius beneden de gekalfde aartsen van de tempel te ontsteken... Evenmin nedomolvok, evenmin simvolichnosti, evenmin zavualirovannosti. Tragische waarheid omstreeks het tijdvak, compleet tragizma...

De braam van de strijd binnengedrongen in de ongedeeld ugolki Frankrijk, spugnuv van onder de bruggen Seny en chaek, opoetizirovannykh door de kunstschilders, en zelve kunstenaaren verlatende de kustlijnen van rivier, met betrekking tot welk werden gehoosd de droevige karavanen van de rechtbanken met Rode Kruizen op witte back-knarsten...

Wanneer in Kompenskom woud generaals pobezhdennoi Duitsland de handtekeningen stellen beneden de wetten van capitulation in en overheen de velden van de strijd votsarilas jagende vrees neprivychnostiu rust, Dariusu Miio, Arturu Oneggeru, Zhermen Taiefer was met betrekking tot twintig 5 jaren oud; Orik en Pulenk hebben nog niet spravlyali de dvadtsatiletiya. Slechts reed Lui Diurei chislilsya in starikakh, naar hem dertigste jaar. Het is overigens, het eerst en onbeheerd commonwealth "Zes".

In de heugenis gewetene Fransen muzikale kritiek Elen Zhurdan-moranzh schreef: "Ter herdenking gering schijnen, maar stoutmoedig voor dat keer concerten (de vraag is dat tijdvak tussen 1918 en 1930 jaren.), Die werden met betrekking tot initiatief Felixa Delgranzha in somber atelier op straat Iugen op Monparnase gedraagd. Wij executeerden er maar juist werken schenen: Strunnyi kvartet Lui Diureya, sonaty Miio en Pulenka, kvartet Taiefer, trio Orika, sonatu Oneggera e.a.."

Alle aaneen zij zamelden vergelijkenderwijs ongewoon in. In hun vriendschap was niet van dat animo "artelnosti" welk zo geducht waren onze "kuchkisty". Maar ook hen troken tot elkaar, "omagnichivala" macht genaamd door het gevoel sovremennosti aan.

 

"Shesterka" united de mensen van verschillende creatieve hoogte. Door de meeste helder berekent gespeel beduidende rol in Europese muziek 20 - 60 jaren, staal Miio, Onegger en Pulenk.

Darius Miio - vospitannik Parijs conservatoire. Oorlog onderbroken het regelmatige verlovingen, en in 1916 jaar het loof van niet paar jaar in Brasilia als de secrataris van de ambassadeur van Frankrijk (ambassadeur was gekante Fransen dichter Pol Klodel). Uvlechenie door Latijns amerikaans volk-overlevering voorop ging Miio naar de creatie van de collectie fortepiannykh pes beneden titelen "Saudades doen Brazilie" - "Braziliaanse steden". Later scheen orkestrovaya redactie. Als vroeg als in het dit vergelijkenderwijs vroeg werk skazyvaiutsya de typische eigenschappen van de manier van de brief Miio: De grafische scherpte van intonatsionno-ritmicheskogo schilderstuk, de astringency van harmonische taal, dikwijls incluis en politonalnye construeert, asketichnost Bill van parcelses. En totaliter de gevallen - de buitengewoone uitsparing van expressief direct toegankelijk.

Na halfjaarlijks verblijf in Brasilia Miio terugkomsten in Parijs. Dan-die en "Shesterka" vormt.

Darius Miio - de bedenker van de enorme hoeveelheid van de composities. Door hem wordt 17 symfonieen (van hen - 5 voor kamernogo orkest), 5 fortepiannykh en 3 skripichnykh concert, 18 strunnykh kvartetov, 12 opera's, van welk de meeste gewetene "Khristofor Kolumb", "Arme schipper", "Medeya", "Misadventures Orfeya", omstreeks 15 baletov, met "Stier op het dak", 'van "Sotvorenie wereld" (met betrekking tot negrityanskoi volksoverlevering), "Vesennie wedstrijd'en, "Sny Yakova" uitgeschreven. Hieraan lijst tvloeit om dozijnen cantatas voor, van vokalnykh en instrumentaal ensembles, simfonicheskikh uvertiur en siuit (tussen hen - toe te voegen vooral populair in ons Provansalskaya siuita en "Skaramush" voor 2 fortepiano).

Miio altijd leefde door de belangstellingen van de samenleving en tijdvak, bezet progressieve positie in de vasstelling van politieke toestanden verontrustende wereld in het tijdvak tussen twee oorlogen. De luisterrijke revolutionaire tradities van Frankrijk skazyvaiutsya in vele werkt Miio, onder andere erin bijdrage in collectief werk - naar de muziek om "Disengagement" ingestellen tegen het eind van 30 jaren te manifesteren.

Creatieve vriendschap Miio koppelde met Romenom Rollanom. Ernaar pese "14 July" Miio schreef muziek uit, van pronizannuiu pafosom de gezangen van die dagen, wanneer vielen Bastiliya. In 1937 jaar, naar de opening van De wereld congres tegen rasizma en jodenhaat, Miio gemaakt cantata met expressieve titel "Arm, protyanutaya alle". Het is natuurlijke wijze dat Miio moet om Frankrijk zijn, te verlaten wanneer zijn bezet fashisty.

Zes jaren oud het voerde in USA uit. Gevoelen en perezhivaniya, inktkoker hen-toetste, izgnannikom, riepen in wezen van het meeste diepe het werk. Niet per de avontuur namelijk in de jaren van de oorlog en in de post-oorlog jaren door hem wordt 12 symfonieen, Fransen siuita, opera "Bolivar", gewijd aan the national held van landen Latin Ameriki uitgeschreven. Met betrekking tot gevend huiswaarts in 1946 jaar er mee prisushchei naar hem creatieve oderzhimostiu schepen gaat op de eiser van ruime werken, volgende voor andere een of anders. Wij willen opmerking Kwart symfonie, gewijd aan 100-letiiu de revolutie 1848 jaar (het programma titels van onderdelen zullen onderscheidene voorstelling omstreeks dramaturgii en ideinoi napravlennosti werken uitlenen: Ik onderdeel is een "Revolutie", II - "Pogibshim respublikantsam", III - 'De verovering van disengagement", IV - 'Het geheugen 1848 "JAAR), In 1954 jaar Miio schrijft monumentaal cantata 'Het felle kasteel" van het geheugen van de opofferingen getreiterd in gitlerovskikh de kampen van de dood.

Interessante creatieve weg van en andere deelnemer "Shesterki"-' Artura Oneggera. Urozhenets Le havre, het voerde best deel van puberteit in Zwitserland, op rodine haar ouderpaar uit. Door de muziek deed van de kindertijd, maar nesistematichno die in Zurich die in Le havre. In ernstig het begint om composities in 18 jaren oud in Parijs conservatoire op Zhedalzha (docenten Ravelya) te studeren. Hier er kennissen maakt met mee Miio. In het boek "Mijn vrienden musici" E. Zhurdan-moranzh zo pereskazyvaet woorden Oneggera: "Miio, - het sprak naar me, - wedergegeven op me grote invloed, het erop hield daar juist thema's na, wat naar me dierven: Door de vermetelheid en verzachten. Miio veroorzaakte me om moderne muziek" te beluisteren.

Erkenning bedraagt Oneggeru op het begin 20 jaren, wanneer van de ruimste simfonicheskie estrady wereld oboshli het oratorii "Tsar David", "Iudif" en muzikale tragedie "Antigona". Uitgeschreven in de tradities heroische oratorii Gendelya, zij pokoryali op gelijke tijdperk svezhestiu van muzikale taal en door de emotionele helderheid van de beschrijving van vele scenes.

Sensatsionnym door het succes werd uitvoering in 1923 jaar simfonicheskoi pesy "Pasifik 231" vergezeld, een van de meest gloren van urbanisticheskoi muziek. Orkest de klank reproduceert van vyryvaiushchegosya wasem, gudki, de veeg van de wielen, het werk van de zuigers en shatunov, door voor de gera van werken "Pasifik 231", - parovoz. Uvlechenie urbanizmom skazyvaetsya en in ander arbeidt: Naar simfonicheskoi schilderstuk "Regbi" en ballet "Onderzeeboot". In de counterweight van romantisch kultu gevoel en impressionistskomu kultu tonchaishikh niuansov sensatie, in counterweight opoetizirovaniiu realiteit, Onegger demonstrativno past op "proza leven's ziend in dit een van uitdrukkingen sovremennosti toe. Niet echoic uitwerkingen het bekoren in "Pasifike" en "Onderzeeboot", en bewondering door menselijke intelligentie, vdokhnuvshim leven in stalene constructie. Onegger vozvodit op de piedestal dinamizm hoe de meeste lichtende uitdrukking sovremennosti. Het complex door middel van Onegger rijdt naar de realisme. Misschien, daarvandaan op zoek naar getrouwe richting het zo dikwijls en gewillig past op zhanram, poluprezritelno genaamd door "toegepaste muziek", waar snoby bijvoeglijke bepaling muziek naar dramatisch spektaklyam, naar de films, radiokompozitsiyam toe. Waarheid, in dramatisch toneel het diepe complotten bekoren: "Fedra", "Saul", "Prometheus", "Gamlet".

Onegger zoeken niet enkel nieuw zweert en zhanry maar ook nieuw hearer samen. Het spreekt: "Muziek moet revert publiku en om menigtes toe te passen op. Maar met het dit uitdraaien op uitzicht naar de om haar noodzakelijk om de beschikking te veranderen, om ongedeeld, ongedeeld en in ruim zhanrakh te worden. Naar mensen onverschillige kompozitorskaya technologie en fouilleert. Namelijk zodanig muziek ik probeerde om naar in "Zhanne op bonfire" te schenken. Ik probeerde te zijn gemakkelijk van de toegang voor ryadovogo hearer en interessant voor musicus". Werk, omstreeks welk hier toespraak rijdt, - desyatichastnaya oratoriya "Zhanna op bonfire" op de tekst van Field Klodelya, voor het eerst executeerde in de mei van 1938 jaar in Basel. Onegger niet blunder. Vaderlandslievende voorstelling inspirerende componist, veroverd de 1000 van hearers allereerst zijnde verschuldigd naar de invloed van de muziek helder schilderachtig, dinamichnoi en metterdaad gemakkelijk van de toegang zelfs voor neiskushennoi gehoorzaal.

En in de zwarte dagen van de geschiedenis van Frankrijk, dagen fashistskoi bezetting, Onegger weg continueerde, nachatyi "Zhannoi op bonfire". Het Tweede symfonie voor strunnykh instrumenten en soliruiushchei in finale tabakspijpen (1941), met betrekking tot dramatizmu, van pravdivosti afbeeldingen, pafosu intonatsii, zovushchikh om, met betrekking tot de helderheid van finalnoi het thema van de ontheffing en populair zegepraal misschien prichislena naar beste muzikale werken veroorzaakt door naar het leven door de tragedie van fashistskogo invasie en door de slag voor disengagement te vechten. De plaats van De seconde symfonie Oneggera - terzijde van Zevende en Achtst symfonieen Shostakovicha.

En in derde, zogenaamde Liturgicheskoi, symfonie Onegger past op ernstige thema's gegenereerd door de oorlog toe. Bestaat de gedetailleerd abstract van componist hieraan symfonie. Erin schrijft het: "Mijn symfonie toneelstuk bestaan, bij wie stuk... Drie spel personen: Mistroostigheid, Geluk en Persoon". Omstreeks ik scheid Onegger spreekt: "In "Serfvt irae" ik richtte mij om uit te spreken... De zielsangst van besposhchadno de nagejaagde generaties van de natie..." II onderdeel, met betrekking tot het woorden, - "complete pijn speculatie gebed. .." Laatste centra in zelf alle asperity, de doortraptheid van donker forceert, naar ongunstige persoon. "Deze rasprava beesten met geestelijke waarde's, - schreven omstreeks een van thema's finala Onegger. "Lang, pevuchei door de melodie, - componist spreekt omstreeks ander thema finala, - ik verlangde om de begeerte van verdurende menselijkheid te betuigen: "Vrijje ons van alle het".

Na Kwart symfonie, versus de voorgaand klinkend elk meer prosvetlenno en termed door componist "Bazelskie genoegen's, Oneggera opnieuw obstupaiut afbeeldingen van tmy en vertwijfeling. Afbeeldingen dit vullen dramatisch verzadigd doornat raskalennymi door de gewaarwordingen Vijfde symfonie. Dit is het laatste ruime werk van componist, laatste ingewikkelde weg: Van uvlechenii enkel eerste beginselen neoklassitsizma ("Tsar David"), urbanizma ("Pasifik 231"); Door steile pereval "Zhanny op bonfire" - om symfonieen, povestvuiushchim omstreeks zhguchikh problematiek sovremennosti over te blijven.

Het is tenslotte, derd van de meeste ruime gedeputeerdeen "Shesterki" - Fransis Pulenk, cijfer meerdere minder helder, dan Miio en Onegger. Pianist met betrekking tot onderrichting, leerling R. Vinesa, dichtstbijzijnde vriend Ravelya, het was in het veld composities alles behalve zelve-onderlegd persoon. Profaneer persoon, "dendi" posleversalskikh jaren oud, het aangebedene vele idoolen muzikaal sovremennosti, en de amplitude van zhanrovykh de beweging ervan muziek breidde van de laatste compositie van miuzik-khollnykh afbeeldingen tot toe cabbalistic "Litanii Black deve Marii" uit. Zo brindled schilderstuk zal uitlenen en het kompozitorskie zoeken, bij wie werden gezegd te beinvloedt Fransua Kuperena - de klassieker van Fransen klavesinnoi de muziek van XVIII eeuw, Puchchini, Ravelya, Stravinskogo, jaza...

Niettemin, skvoz de meeste diverse invloeden, zoeken, "dendizm", met jaren otkristallizovyvaiutsya creatieve ustremleniya componist, dichterbije en dichterbije benaderende echte sensatie sovremennosti. Deze werkwijze kan worden tenminste met betrekking tot de keuze van dichters getraceerd, op wiens dichtkunst Pulenk schreef de vokalnye werken: 1931 jaar - vier gedichten Giioma Apollinera; 1935 - van 5 gedichten van Field Eliuara; 1947 - drie gezangen Garsia Lorki.

Tussen de meeste beduidende composities Pulenka tvloeit om opera "Dialoog karmelitok" voor, ballet "Lani" uitgeschreven door de orde S. op te roepen Dyagileva, songtekst tragedie "Menselijke stem" is een werk specifiek presenterend een van yarchaishikh stalen ongewoon zhanra monoopery.

Het is belangrijk om te maken kenbaar die allen van deelnemers "Shesterki" op welke wijze musicus en burger testen verstreek door de tijdperk ingevulde bar en afschuwelijke evenementen 40 jaren begonnen; Alle in de afmeting van de schenking gehade wacht Frankrijk. Het best partitury ontwikkelen in deze jaren Onegger en Miio; Dichtkunst Giioma Apollinera, Fields Eliuara klank in de gezangen Pulenka; Diurei wordt een van de hoofden van De bond van populaire muziek, en in de post-oorlog jaren kopt muzikale-kritische afdeling "Iumanite". Met betrekking tot de vele werken van deze groepering van progressieve componisten uitstekend die hen zijn dichtbegroeid pafos de burgerlijke dichtkunst van Frankrijk van Ruzhe de Lilya, Shene, Lui Festo tot toe Liusena Golda, Anri Basisa.

Zo gevormde zakonomernaya ontwikkeling niet enkel esthetisch van maar ook politieke uitzichten een van de meeste progressieve afdelingen van Franstalige artistieke intelligentsia. Aanwijzend en wat nastavnik hun puberteit, woedende Erik Sati, de recente jaren van het leven was in de toerbeurten van De communist lede van Frankrijk. Tvloeit om voor en omstreeks zich te herinneren wat formatie van hun maatschappelijke en esthetische uitzichten weinig Arcadische schilderstuk leek. Dit was bittere slag tegen neprestannoi de agressie van reaktsionnykh musici richtten zich uvesti muziek van maatschappelijke arena.

Een van de ruimste componisten van moderne America Aaron Koplend schreef: "Shesterka" emblematizes het nieuwe type van de componist van XX eeuw. Zij eens voor alle (ik hoop) pokonchili met obsolete inzicht in componist, hoe omstreeks het thema met grivoi lange haren verblijvend en sterven van de geeuwhonger op de zolderkamer. Voor "Shesterki" de bedenker van de muziek - vovse niet van opperste zhrets kunst, maar gebruikelijke jongen die niet vandaan om nachtclub, net zo alle manier van andere persoon te bezoeken. Wat zij zin - dit om realiteit" 'De muziek te maken. Niet van die kin muziek welk wordt geadministreerd aan te horen hoofd voorradig, muziek mechtanii en emotioneel tumannostei verzuimd. Met het dit eens voor alle pokoncheno. Voortaan wij zullen muziek met wijd opene ogen, muziek "aarden" beluisteren.

Correct tekenende antiromanticheskie stemmingen "Shesterki", Koplend traceerde niet of getraceerd, niet impart betekenissen naar de nadere werkwijze van de ontwikkeling van de meeste actieve deelnemers van deze groepering. In "de verwijdering grivy lange haren" weinig gevoelen, als alle gelijke verblijf "thema's verblijvend en sterven van de geeuwhonger op de zolderkamer's"...

Best da's Miio maakte, Oneggerom en Pulenkom, wordt naar tegen propitiation met het systeem genererende de hongerige dood van persoon op de zolderkamer gemeubileerd. En als, rasstavshis met romantische begoochelingen en impressionistskimi utonchennostyami, zij echte wereld zagen, laatst door de zielsangsten van eerst oorlog en komend in preddverie seconde, verstrekene tweede oorlog zodanig afschuwelijke besefen verstaan, hoe "Osventsim", "Treblinka", "Bukhenvald", moet wonder die voor hen roken van furnaces Maidaneka zavolok zon, en muziek vertellend erover de wereld, gestikken en joelde gromche en otchayannei, dan de muziek van hun voorgangers – expressionistov, in het bewustzijn welk verbleef "maar" schilderstuken van eerst wereldoorlog.

Maar, anders dan expressionistov carolling dood van en destruktsiiu wereld, Onegger, Miio, Pulenk in de meeste beduidende de werken militaire en post-oorlog jaren oud rebelleren tegen de macht genererende mrak en dood. Komend in het leven na "Shesterkoi" nakomeling porosl Fransen componisten alsmede oudere kameraden maar meteen, door de wapen van de kunst gemaakt deel uit van slag tegen fascism.

Elza Triole schreef: "Nieuw animo pronizyval alle gebieden van onze kunst zo veel die ponadobilos zelfs te vinden nieuwe term daarvoor benaming - "deelnemende kunst" ("l'art binden") aan...

Van ons willen voegen: Baseerde zich napravlennosti en maatschappelijke rol, kunst dit voortvloeit om strijdlustige een of anders te roepen!

In dit het besef, voorstelling, pafos.