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"Shesterka". un. Onegger, Z di poeta. Kokto, D. Miio, F. Pulenk, Z. Taiefer, Z. Orik, L. Diurei.

"Shesterka" - il gruppo di compositori francesi. Faccia sedere (sulla sinistra alla destra). Un. Onegger, Z di poeta. Kokto, D. Miio; Costo: F. Pulenk, Z. Taiefer, Z. Orik, L. Diurei.

In quel anno, quando mori Debiussi, e vernuvshiisya da Groviglio di guerra in sutoloke vslushivalsya di saloni literari-artistico in raznogolositsu opinioni nuove, di asserzioni e rinnovato interruppe da guerra contatti personali con amici, literator eminente, critico librettista Zhan Kokto (1892 - 1964), connette da vicino con molti musicisti francesi, venne diretto con libro "Petukh ed Arlekin" divenendo, come ad espressione uno di esploratori, "qualche genere del bibbia estetico di piu nuovo fluisce modernizma che si oppone impressionistskogo di rasplyvchatosti e "arti di simvolistskogo. Kokto scrisse: Oblakov di "Khvatit, di onde, di acquari nayad, delle fragranze serali. A noi musica necessaria terreno, la musica della realta. Ci faccia musica acuto e risoluto... Per essere vero, necessario per essere fisso. Artista che capisce la realta, non dovrebbe temere lirizma."

Nel buntarstve contro impressionizma e neoromantizma Kokto non era odinok. Con propovediu della revisione integrale dell'estetica di impressionistskoi venne diretto ed Erik Sati (1866 - 1925), compositore, pensatore ed il padrone di paradossi acuti.

Noi ricorderemo a quel Groviglio in adolescenza non eviti l'influenza Sati. Erik Sati era di "vozmutitelem la tranquillita" di musica francese quello vecchio di anni, quando la passione di uleglis causo da Debiussi, ed auto autore "Pelleasa e Melizandy" risultarono essere canonizzati da arte accademica. Caffe di stolik marmoreo, abitante che era Sati divenne la specifica sedia, da dove Sati emise il monologi di sarkasticheskie. E rotondo - reagi rumorosamente, vnimala di blagogoveino, podlivala imburrano in fuoco gioventu di kompozitorskaya di replikami acuta. Sati rinforzo i "teoremi" da lavori, da uno intitola che musicisti di campo di blagonamerennogo vennero in orrore: "Tre pesy nella forma di pera", "sonatina Burocratico", "composizioni Sgradevoli" 'di Tre "navyvorot di ballo. In alcuni livelli il parodiroval di Sati i titoli poetici di preludi Debiussi.

Konto fu ammollato piu snobizmom, siurrealizma di delicatezza che Sati era oltre misura alcuno piu pryamolineen nel nisprovergatelstve. Dall'ambiente di ishchushchikh modi nuovi nell'arte di giovani compositori, vnimavshikh di enthusiasticly e Zhanu Kokto ed Eriku Sati, fu distinto Artur Onegger (1892 - 1955), Darius Miio (1892 - 1974), Fransis Pulenk (1899 - 1963), Lui Diurei (1888), Zhorzh Orik (1899) e Zhermen Taiefer (1892). Loro formarono gruppo, entrato nella storia di musica francese sotto titolo "Shesterka." Nonostante le differenze individuali, condizionale dalla disposizione ed il livello di regalo, loro l'unito molto. Prima di tutto loro affermarono su presyshchennosti musica romantica in che loro la prolissita di "colpo di ed otkrovennost eccessivo espressioni emotive. Loro spaventato e respinse scale di grandioznye di e musica di gromoglasnost Vagnera, e simvolika "Accerchia nibelunga", nella loro rappresentazione tempo fa demolito.

D'altra parte loro furono andati in giu su quello che legge attentamente razveyat izyskannosti di impressionistskoi cauto; Loro furono stancati da bisbiglio, da dymki nebbioso da durmanyashchikh le fragranze di colori serali. Vale a dire circa lui precisamente e nel breve raggio Kokto in "Petukhe ed Arlekine." Esso e successe "Shesterki" uno di ideologov. Ma ruolo cruciale nella formazione delle prospettive estetiche di questo gruppo non gioco le acrimonie eleganti Kokto, non clausole di propovednicheskie ed ostroumiya di zastolnogo di fuoco d'artificio Erika Sati, e gli eventi terribili di epoca. In anni, quando su Marna ed Ipre fu deciso il fato di Francia ed ogni mondo guardo l'eroismo dei protettori di fortess francese Verdun, arte che confonde nedomolvok, "predoshchushchenii" di contorno di zybkikh e simvoliki raffinato vuole non divento fuori moderno ed in qualche cosa shokiruiushche pari irrilevante. Questo vovse non significa quello su cambio alla cultura raffinata dovrebbe essere venire di volo di pokhodnogo di postup pesante di gradini. Cambiato tutte le vite di forma, delle idee, temi cambiati, tonalnost e la dinamica sulle conversazioni. Un altro divenne lirika. Spaventando brillante dice Romen Rollan nel piccolo romanzo "Per e Lius" sulla riunione familiare di due adolescenti in sottosuolo di mrake sotterraneo, dove loro zagnala aerano vigili; Circa sentendo, pulito come prima travka verdi tentarono di accendere skvoz le falde cupe di foglie di proshlogodnikh e coperte di snezhnykh, e su morte Pera e Lius sotto gli archi figliati di tempio... Nessuno nedomolvok, nessuno simvolichnosti, nessuno zavualirovannosti. La tragica verita su epoca, tragizma completo...

L'alone nebuloso di battaglia penetro in ugolki intero Francia, spugnuv da sotto di ponti Seny e chaek, opoetizirovannykh da pittori ed auto abandonning di artisti le spiagge di fiume come a che fu disegnato le carovane tristi di corti di legge con croci rosse su schiena-terra bianca...

Quando in Kompenskom afforesti pobezhdennoi di generals la Germania mise le firme sotto gli atti della capitolazione e sui campi di battaglie votsarilas frightenning neprivychnostiu silenzio, Dariusu Miio, Arturu Oneggeru che Zhermen Taiefer era come a venti 5 vecchio di anni; Orik e Pulenk non hanno ancora spravlyali il dvadtsatiletiya. Solamente Lui Diurei chislilsya in starikakh, a lui ando trentesimo anno. e a proposito, esso prima e repubblica "Sei" abbandonata.

Nei ricordi saputi critico musicale francese che Elen Zhurdan-moranzh ha scritto: "In memoria appaia piccolo, ma baldo per quel tempo concerta (la domanda e quel periodo tra 1918 e 1930 anni.), Chi furono condotti come a Felixa Delgranzha iniziale in atelier oscuro su Iugen stradale su Monparnase. Noi eseguimmo apparso lavori la ma solo: kvartet di strunnyi Lui Diureya, sonaty Miio e Pulenka, kvartet Taiefer, trio Orika, sonatu al di et di Oneggera."

Tutti insieme loro raggrupparono comparatamente rari. Nella loro amicizia non era di quel "artelnosti" di spirito che cosi forte era i nostri "kuchkisty." Ma anche loro attirarono all'un l'altro, forza di "omagnichivala" chiamata sentendo sovremennosti.

 

"Shesterka" uni le persone di livello creativo e diverso. Dalle piu brillanti figure che giocano ruolo significativo in musica 20 europea - 60 anni, acciaio Miio, Onegger e Pulenk.

Darius Miio - il vospitannik conservatoire di Parigi. La guerra l'interruppe appuntamenti regolari, ed in 1916 anno va via non accoppi di anni a Brasilia come il segretario dell'ambasciatore della Francia (l'ambasciatore fu conosciuto poeta francese Pol Klodel). Uvlechenie da popolo-sapere di american di latin condusse Miio alla creazione di pes di fortepiannykh di raccolta sotto titolo "Saudades fa il Brasile" - "citta brasiliane." Orkestrovaya piu tardi apparso ufficio editoriale. Come primo come in questo comparatamente presto skazyvaiutsya di lavoro le caratteristiche tipiche della maniera di lettera Miio: L'acutezza grafica di ritratto di intonatsionno-ritmicheskogo, l'astringenza di lingua armonica frequentemente incluso e strutture di politonalnye, asketichnost conto di parcelses. Ed in tutti i casi - il risparmio insolito di installazioni espressive.

Successivamente soggiorno biennale in Brasilia Miio ritorna a Parigi. Poi-quello e forma "Shesterka."

Darius Miio - l'autore dell'ammontare enorme di composizioni. Da lui e scritto 17 sinfonie (di loro - 5 per orchestra di kamernogo), 5 fortepiannykh e 3 concerto di skripichnykh, 18 kvartetov di strunnykh 12 opere di che il "Khristofor Kolumb piu noto", "marinaio Povero", "Medeya" le "Disavventure Orfeya", approssimativamente 15 baletov, incluso "Toro su tetto" 'del mondo" di "Sotvorenie, "Vesennie (come a leggenda di negrityanskoi) gioca d'azzardo", "Sny Yakova." A questo elenco segue aggiungere dozzine di cantate, di vokalnykh ed insiemi strumentali, uvertiur di simfonicheskikh e siuit (fra loro - specialmente popolare in noi il siuita di Provansalskaya e "Skaramush" per 2 fortepiano).

Miio visse dagli interessi di societa ed epoca, posizione progressiva ed occupata nell'accertamento di situazioni politiche che agitano mondo in periodo tra due guerre sempre. Le tradizioni rivoluzionarie e gloriose di skazyvaiutsya di Francia in molti lavori Miio, in particolare in lui contributo in lavoro collettivo - a musica per mostrare set di "Disimpegno" alla fine di 30 anni.

L'amicizia creativa connette Miio con Romenom Rollanom. A lui pese che Miio di "14 luglio" ha scritto musica, di pafosom di pronizannuiu le canzoni di quelli giorni, quando abbatte Bastiliya. Ad aprendo di congresso di Mondo contro rasizma ed anti-semitism, Miio creo cantata con "Braccio di titolo espressivo in 1937 anno, protyanutaya tutto." e naturale che Miio dovrebbe essere abbandonare la Francia, quando il suo fashisty occupato.

Sei anni vecchio esegui in Stati Uniti. Sentimenti e perezhivaniya, sperimentato loro, izgnannikom, chiamato in essendo del piu profondo esso lavoro. Non per avventura vale a dire negli anni di guerra e negli anni dopoguerra da lui e scritto 12 sinfonie, siuita francese l'opera "Bolivar", dedicato all'eroe nazionale di paesi Ameriki latino. Come a ritornando verso casa in 1946 anno esso con prisushchei a lui oderzhimostiu creativo imbarca su accusa di grandi lavori, seguendo uno per altri uni. Noi noteremo quarta sinfonia, dedicato a 100-letiiu la rivoluzione 1848 anno (il programma intitola di parti prestera l'idea distinta su dramaturgii e lavori di napravlennosti di ideinoi: Io divido e una "Rivoluzione", II - il respublikantsam" di "Pogibshim, III - 'La conquista di disimpegno", IV - 'La memoria 1848 anno"), In Miio di 1954 anno scrive cantata monumentale 'Il castello ardente" della memoria di sacrifici tormento in gitlerovskikh i campi di morte.

Modo creativo ed interessante di ed un altro partecipante 'Shesterki' -" Artura Oneggera. Urozhenets Le il havre, esegui la migliore parte dell'adolescenza in Svizzera, su rodine i suoi genitori. Da musica faceva dall'infanzia, ma nesistematichno che a Zurigo che in havre di Le. In caparra comincia a studiare composizioni in 18 anni vecchio in conservatoire di Parigi a Zhedalzha (insegnanti Ravelya). Qui fa conoscenza con Miio. In libro i "Miei "musicisti di amici E. Zhurdan-moranzh cosi pereskazyvaet mette in parole Oneggera: "Miio, - me lo parlo, - rese su me la grande influenza, possede solo temi, cosa a me manco: Da audacia ed agio. Miio mi causo per dare ascolto musica moderna."

Il riconoscimento viene ad Oneggeru all'inizio 20 anni, quando del piu grande oboshli di mondo di estrady di simfonicheskie esso l'oratorii "Zar David", "Iudif" e la tragedia musicale "Antigona." Scritto in tradizioni oratorii eroico Gendelya, loro pokoryali alla stessa durata di svezhestiu lingua musicale e dalla luminosita emotiva della descrizione di molte scene.

Sensatsionnym da successo fu accompagnato esecuzione in 1923 pesy di simfonicheskoi di anno "Pasifik 231", uno del piu abbagliante di musica di urbanisticheskoi. L'orchestra riproduce il suono di vapore di vyryvaiushchegosya, gudki la bussata di ruote, il lavoro di pistoni e shatunov da per il gera di lavoro "Pasifik 231", - il parovoz. Skazyvaetsya di urbanizmom di Uvlechenie e negli altri lavori: A simfonicheskoi dipinga "Regbi" e balletto "Sottomarino." Nel contrappeso di kultu romantico che sente ed impressionistskomu kultu tonchaishikh niuansov sensazione, in realta di opoetizirovaniiu di contrappeso alla quale il demonstrativno di Onegger si riferisce "apprezzo vite" che vedono in questo uno di sovremennosti di espressioni. Non gli effetti di echoic l'attirano in "Pasifike" e "Sottomarino", e l'ammirazione da intelligenza umana, la vita di vdokhnuvshim in costruzione di acciaio. Vozvodit di Onegger su dinamizm di piedistallo come il piu brillante sovremennosti di espressione. Il complesso per mezzo di va Onegger a realismo. Forse, quello e perche in ricerca per vera direzione cosi frequentemente e volentieri si riferisce a zhanram, poluprezritelno chiamato da musica applicata" dove musica di attributo di snoby a spektaklyam drammatico, a film il radiokompozitsiyam. Verita, in teatro drammatico attira trame profonde: "Fedra", "Saul", "Prometheus", "Gamlet."

Onegger non solo percorre trame nuove e zhanry ma anche acoltatore nuovo. Parla: La "musica deve tornare publiku e riferirsi a masse. Ma con questa fine in vista a lei necessario cambiare la disposizione, divenire semplice, semplice e nel grande zhanrakh. A persone la tecnologia di kompozitorskaya indifferente e ricerche. Vale a dire tale musica che io ho tentato di dare ad in "Zhanne su falo." Io tentai di essere facile di accesso per acoltatore di ryadovogo ed interessante per musicista." Lavori circa che qui va discorso, - oratoriya di desyatichastnaya "Zhanna su falo" su Il testo di campo Klodelya, per la prima volta esegui in di 1938 anno a Bale. Onegger non sbaglio grossolanamente. Idea patriottica compositore ispiratore, catturo i 1000s di acoltatore di del tutto dovendo all'influenza di musica prima brillante pittoresco, dinamichnoi e davvero facile di accesso anche per auditorio di neiskushennoi.

E nei giorni neri della storia della Francia, occupazione di fashistskoi di giorni, Onegger continuo modo, nachatyi "Zhannoi su falo." Esso Seconda sinfonia per strumenti di strunnykh e soliruiushchei in finale suona il piffero (1941), come a dramatizmu, di immagini di pravdivosti intonatsii di pafosu, zovushchikh per lottare, come alla luminosita di finalnoi il tema di esenzione e trionfo popolare forse prichislena ai migliori lavori musicali causati da alla vita dalla tragedia di invasione di fashistskogo e da lotta per disimpegno. Il luogo di Seconda sinfonia Oneggera - a parte di settimo ed ottavo sinfonie Shostakovicha.

E nel terzo, cosiddetto Liturgicheskoi, sinfonia che Onegger applica a temi severi generati da guerra. Esiste l'astratto particolareggiato di compositore a questa sinfonia. In lui scrive: La "mia sinfonia esiste dramma in che il dramma... Tre persone di recitazione: Dolore, la felicita e persona." Circa me divida Onegger parla: "In "Muore irae" io puntai ad esprimere... L'orrore di besposhchadno le generazioni perseguitate di nazione..." II divide, come a lui mette in parole, - preghiera di speculazione di dolore completa." .." Finale centri in se stesso ogni asprezza, la bassezza morale di forze scure, a persona avversa. "Queste bestie di rasprava con valori spirituali", - scrisse Onegger approssimativamente uno di finala di temi. "Lungo, pevuchei da melodia, - parla compositore su un altro finala di tema, - io volli esprimere il desiderio di umanita di sufferring: "Ci liberi da tutto esso."

Successivamente quarta sinfonia, contro sondaggio precedente alcuno piu prosvetlenno e chiamo da compositore i piaceri" di "Bazelskie, Oneggera di nuovo immagini di obstupaiut di tmy e la disperazione. Immagini questo riempimento raskalennymi bagnato fradicio reso saturo e drammatico da emozioni quinta sinfonia. Questo e l'ultimo grande lavoro di compositore, ultimo modo complesso: Da uvlechenii del neoklassitsizma di elementi ("Zar David"), urbanizma ("Pasifik 231"); Attraverso pereval erto "Zhanny su falo" - alle ultime sinfonie, povestvuiushchim su sovremennosti di problemi di zhguchikh.

Finalmente e, terzo dai piu grandi rappresentanti "Shesterki" - Fransis Pulenk, figuri molti meno brillanti, che Miio ed Onegger. Pianista come ad istruzione, alunno R. Vinesa, amico piu vicino Ravelya, era nelle composizioni di campo tutto ma persona autodidatta. Persona profana, vecchio di anni di posleversalskikh di "dendi" adoro molti idoli sovremennosti musicale, e l'ampiezza di zhanrovykh il movimento di lui la musica si estese dalla finale composizione di rappresentazioni di miuzik-khollnykh fino a cabbalistic "Litanii deve Nero Marii." Il ritratto cosi pezzato prestera ed esso ricerche di kompozitorskie in che fu detto alle influenze Fransua Kuperena - il classico di klavesinnoi francese la musica di XVIII secolo, Puchchini, Ravelya, Stravinskogo, jaza...

Comunque, skvoz le piu varie influenze, ricerche, "dendizm" con gli anni di otkristallizovyvaiutsya compositore di ustremleniya creativo, piu vicino ed avvicinandosi piu vicino a sovremennosti di sensazione genuino. Questo processo puo essere tracciato almeno come alla scelta di poeti su cui poesia che Pulenk ha scritto i lavori di vokalnye: 1931 anno - quattro poemi Giioma Apollinera; 1935 - di 5 poemi di Campo Eliuara; 1947 - tre canzoni Garsia Lorki.

Fra le composizioni piu significative Pulenka segue chiamare karmelitok" di "Dialogo di opera, balletto "Lani" scritto dall'ordine S. Dyagileva, la tragedia lirica la "voce Umana" e un lavoro lo specifico presentando uno di esemplari di yarchaishikh monoopery di zhanra raro.

e importante per indicare che ognuno di partecipanti "Shesterki" come musicista e cittadino passarono collaudo da durata riempita da eventi severi e spaventosi comincio 40 anni; Ogni nella misura del regalo servi la Francia. I migliori partitury creano in questi anni Onegger e Miio; Poesia Giioma Apollinera, Fields Eliuara suonano in canzoni Pulenka; Diurei diviene una delle teste di La federazione di musica popolare, ed in teste di anni dopoguerra reparto musicale-critico "Iumanite." Come ai molti lavori di questo gruppo di compositori progressivi eminente che loro sono pafos vicini la poesia civile della Francia dal de di Ruzhe Lilya, Shene, Lui Festo fino a Liusena Golda Anri Basisa.

Quindi non solo formo l'evoluzione di zakonomernaya estetico di ma anche politico vede uno dei distacchi piu progressivi dell'intellighenzia artistica francese. Indicativamente e che nastavnik la loro adolescenza, Erik Sati furioso i recenti anni della vita erano nelle file di La festa comunista della Francia. Segue ricordare e su che formazione di loro sociale ed estetico vede poco assomigliarono a ritratto di arcadian. Questa era lotta amara contro neprestannoi l'aggressione di musicisti di reaktsionnykh punto musica di uvesti da arena sociale.

Uno dei piu grandi compositori di America Aaron Koplend moderno scrisse: Emblematizes di "Shesterka" il tipo nuovo del compositore di XX secolo. Loro una volta per ogni (io spero) pokonchili con acume desueto in compositore, come su soggetto con grivoi capelli lunghi risiedendo e morendo a causa della carestia su abbaino. Per "Shesterki" l'autore di musica - il vovse non di arte di zhrets suprema, ma ragazzo solito che non via visitare discoteca, solo come ogni maniera di un'altra persona. Quello che loro vogliono - questo per creare la realta" 'La musica. Non di quella musica di ceppo che e amministrata per sentire avendo omited capeggi su mano, mechtanii di musica e tumannostei emotivo. Con questo una volta per ogni pokoncheno. Da ora in poi noi daremo ascolto musica con occhi estesamente aperti, musica "terreno."

Tendenze di antiromanticheskie correttamente notando "Shesterki", Koplend non traccio o avendo tracciato, non impartisca significati al processo piu lontano dello sviluppo dei partecipanti piu attivi di questo gruppo. In grivy di "eliminazione capelli lunghi" il poco senso, se tutti gli stessi "soggetti di soggiorno risiedendo e morendo a causa della carestia su abbaini."..

Meglio quello e creato Miio, Oneggerom e Pulenkom, e fornito a contro propiziazione con sistema che genera la morte affamata di persona su abbaino. E se, rasstavshis con inganni romantici ed utonchennostyami di impressionistskimi, loro videro il vero mondo, ultimo attraverso gli orrori di prima guerra ed enterring in secondo di preddverie, passo seconda guerra che si e resa conto di nozioni cosi spaventose, come "Osventsim", "Treblinka", "Bukhenvald" deve chiedersi che per loro fumo di forni sole di zavolok di Maidaneka, e musica che dice circa lui mondo, soffoco e grido gromche ed otchayannei, che la musica di predecessori loro. expressionistov, in coscienza che rimase "solamente" ritratti di prima guerra mondiale.

Ma, diversamente da morte di carolling di expressionistov di e mondo di destruktsiiu, Onegger, Miio Pulenk nel piu significativo i lavori anni militari e dopoguerra il vecchio ribelle contro forza mrak generatore e morte. Enterring nella vita dopo "Shesterkoi" il giovane porosl compositori francesi insieme con camerata piu vecchio subito, dall'arma dell'arte partecipo in lotta contro fascismo.

Elza Triole scrisse: "Pronizyval di spirito Nuovo tutte le aree della nostra arte a tal punto che il ponadobilos anche trovare termine nuovo per lui appellativo - "partecipando arte ("l'art impegnano")."..

Da noi aggiungera: Basato su napravlennosti e ruolo sociale, arte che questo segue chiamare uni bellicosi!

In questo esso senso, idea, pafos.